經典劇煥發新光芒 下鄉戲登上大舞台
——觀陽泉市晉劇院《蘆花》有感
經典劇煥發新光芒 下鄉戲登上大舞台
——觀陽泉市晉劇院《蘆花》有感
蛇年正月末，陽泉市晉劇院《蘆花》唱響太原。
此版《蘆花》，為張鳴琴、侯玉蘭（后為王萬梅）、宋雲仙幾位晉劇大家在20世紀80年代排演本。值得一提的是，劇本改編梁波，導演劉元彤，音樂設計劉和仁，配器指揮吳新民，可謂本土頂級之作。
因演出時長不足兩個小時，且劇情嚴肅、演員不多、音樂穩重等諸多原因，此版《蘆花》在晉劇舞台瀕臨絕跡。據了解，朔州應縣、河北井陘和蔚縣等地院團以及小鳴琴晉劇團曾排演，現在保留否尚不得知。可以確定的是，晉中團都已經不再演出，實在令人惋惜。所以，陽泉市晉劇院的太原之行備受關注，2月25、26日場場爆滿，演出結束后觀眾簇擁台下熱度不減。一個朋友的母親高興地說：“這場戲喚醒了我們曾經的記憶，每一句唱聲聲入耳，台上哭台下也哭，好戲動人呀。”
陽泉市晉劇院《蘆花》是未刪節版，是創作團隊的原創本。六個演員一台戲，劉衛平院長領銜飾演閔德仁，張紅紅飾演李氏，劉茸飾演閔損，張彩紅飾演英哥，陳瑞華飾演李父，朱捧壽飾演家院，聲情並茂，情景交融。鼓師趙軍明和琴師吳振宙擔任主奏，嚴絲合縫，飽滿怡人。
這出戲很難演。沒有丑角詼諧墊場，沒有龍套打斗助陣，沒有緊張瘋狂的聲腔對沖，全靠一個穩。演員要穩，閔損是歷史可考究的孔子高足，家風正、禮教嚴，且舊時更是門當戶對、以理服人，所以不可能出現男女丑角的“無理取鬧”﹔樂隊要穩，可以說這是晉劇舞台的“音樂劇”，從恢宏氣派的開幕曲響起，就決定了這是一幕正劇大戲，樂手的個人水平和整體協作效果，為演出成功奠定基礎，成為增光添彩的關鍵因素。
這個戲是陽泉的下鄉戲，這次來到省城劇場演出，無論樂隊還是演員更是嚴摳細練，從下鄉戲的演出狀態跳出來，用心用情適應劇場，碰撞新的藝術火花。平定資深戲友穆彥杰（網名：日月明）說，“《蘆花》是陽泉市晉劇院的拿手戲，走到哪裡都叫好。”
主演劉衛平，作為一個男須生，發揮自身中音區功能，唱腔極具韻味，在表演中控局鎮場能力比較強，特別是“寫休書”一場動作慢下來，讓音樂有蓄勢空間，為幾個配角細膩化表演留白，確保觀眾看得懂、不出戲。張紅紅將李氏由刁蠻僥幸到知錯悔改的過程生動呈現，唱腔流暢婉轉，起到“穿針引線”的作用。
配角主演的底線是演出水平的高線。大型院團主角差距其實並不大，在於主演和龍套的整體實力。閔損扮演者劉茸配戲很重細節，在其父唱“兒跪倒苦哀求一語驚天”的大板亂彈時，她隨著唱詞一會兒看父而悲泣，一會兒望母而眼裡充滿恩情，實在難能可貴。英哥蹦蹦跳跳，活潑可愛，在下場跌跤、外公看棉衣絮物時的搶詞，等等，都極具趣味，是這部嚴肅正劇的亮色所在。外公扮演者陳瑞華，老生中少有的好嗓子，他的調門和須生能夠形成一種調差，唱腔收放自如，表演不溫不火。家院朱捧壽是個二級演員，雖然戲份不多，但是台步穩健，定點到位，念白得體，比較符合人物身份。
看這個戲，其實主要是看樂隊。第一次看趙軍明打鼓，第一感覺就是順，這出戲改革部分比較多，他打起來很從容，音樂爛熟於心才能指揮有度、順暢圓滿﹔二是穩，緊流水的節奏非常好，不拖沓不毛亂，像一部好車變速轉換循序進退，不催演員但關鍵處三五楗子情緒馬上到位，特別是須生、青衣、老生二性對唱時使用“三楗子”自然舒展﹔三是准，在配合青衣出場、關窗的“小鑼擊墊”非常精細准確，“平板四開頭”的處理得到幾位專業老師的充分認可，“寫休書”套曲底號安插與須生推搡動作高度一致，催動有力，收切得體。做到這些，不光要有手中功底，更離不開大腦的深邃藝理和深度運籌。
這個戲是文場的展示，既亮管弦器樂色彩，又考驗整體配器合作。琴師吳振宙以聲傳情，特別是幾個滾白獨奏很精彩，技巧性和感情性很強。整場音樂低回悠揚，把熟悉旋律很成功地再次搬上舞台，讓晉劇經典之作重新煥發時代光芒。
20世紀八九十年代，《蘆花》的唱片和磁帶，是很多戲迷的童年記憶。如今，二三十年過去后，劇場裡《蘆花》的音樂響起，唱腔鋪開，別樣滋味涌上心頭。戲曲是一方水土滋養，原汁原味乃至“土得掉渣”式呈現，反而能夠契合觀眾心靈，產生深度共鳴。感謝陽泉市晉劇院的傾情奉獻，希望能夠出更多精品力作，讓“東山派”東山再起，成為晉劇的金字招牌。
蘇林和
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