劉江：“怎麼講”比“講什麼”更重要

時間

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評論

　　劉江大概是當今電視劇市場最多元化的導演之一，諜戰劇《黎明之前》，都市情感劇《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》，青春勵志劇《歸去來》，年代劇《老酒館》……在各種風格相繼成功后，他首度觸碰重大革命歷史題材《光榮與夢想》。
　　作為“理想照耀中國——國家廣播電視總局慶祝中國共產黨成立100周年主題作品創作展播活動”的重點劇目，《光榮與夢想》全景展現了從20世紀二十年代到六十年代中國的社會狀態，講述了中華民族如何“站起來”的艱辛歷程。
　　一部電視劇囊括中國共產黨成立后35年的歷史，出場人物近400個，大小場景超900個，這是一個反常規的超大體量。如何不落俗套地表現這段歷史？導演劉江近日接受採訪，講述了自己的創作思考。
　　用故事規律講“黨史”
　　山西晚報：故事的開篇五分鐘跳轉了三個時空，為什麼這樣敘事？
　　劉江：時空不重要，我從共產黨人的家庭角色來進入他們的情感世界，這點比較重要。楊開慧作為一名烈士，她是以一個妻子身份給丈夫寫著思念的詩，而毛澤東作為丈夫，思念妻子、兒子。就是說，我想以共產黨人的情感世界來進入他們的革命歲月，是這部戲的一個創作初衷，這樣能夠拉近和觀眾的距離。其實楊開慧那封信最心碎的地方，是毛澤東這一輩子都不知曉，也沒有讀到過。信件1982年才面世，而毛澤東1976年就去世了。我們在創作表達上，完成了一個似乎讓他聽到了的，一種來自意念上的“穿越”。這種遺憾的彌補，在藝術真實上是可以的。
　　山西晚報：你曾提出“見人、見詩，見細節、見沖突”的創作要求，能否解釋一下？
　　劉江：從根本上講，我首先要搞清楚我不是去拍一個紀錄片或是專題片，而是要拍個有真情實感的故事片。我們承載的載體雖然是黨史，但是我們要按文藝作品的故事規律來講述黨史。故事是來自生活，但高於生活，它甚至是要給生活做一定變形，才能反映生活本質。但是黨史是不能變形的，這也作為我不能錯的底線，至關重要的第一條。同時，必須要用故事規律來寫，要有沖突，有細節，要“詩化”地去處理這個鴻篇巨制。
　　主副線並行形散神不散
　　山西晚報：這部劇的敘事脈絡是怎樣的？
　　劉江：這部劇是命題作文，就是要求從建黨寫到抗美援朝勝利。35年的跨度，沒有主場景，而且它的脈絡非常復雜。我們基本上是按照毛澤東的視角講故事，跟著他的成長走。但這個戲又不是毛澤東傳記，它是一個群像，是有主次的，所以它是線性加章回的結合。比如說在黃埔軍校的陳賡就是閃光點之一﹔四·一二反革命政變、領導工人運動，周恩來是一個主要的領導者。這個時候毛澤東是作為一個副線，平行著進行的。比如說方志敏、瞿秋白的犧牲，是在主線之外的一個情節。但它是形散神不散，主題一直沒變。
　　山西晚報：劇中有很多以往影視劇較少提到的事件。
　　劉江：對，比如說黃埔軍校、東征，在最新版黨史裡都是很重要的章節，也是共產黨成長必經的歷程，過去的故事很少提及，所以說我們填補了一些空白。
　　初心理想是“靈魂”“犧牲”是主題
　　山西晚報：整部劇的主題是什麼？
　　劉江：“犧牲”是我們整個戲裡很重要的主題。生命寶貴，可共產黨人可以為了信仰，毅然放棄生命，楊開慧、方志敏都是這樣。這些革命者沒有一個是為了改變個人命運，沒有一個是為了謀權謀利。他們的理想就是要創造一個新世界！這個其實就是咱們今天講的初心。
　　山西晚報：創作過程中，你有沒有投入感情特別多的戲？
　　劉江：毛家的這條線是我投入感情最多的。楊開慧對兒子的情感、毛澤東父子重逢、失而復得、又得而復失，這條線一直是最觸動我的。還有瞿秋白的犧牲，也是我單獨加的戲。劇中描寫了很多人的犧牲，都是用心設計的。
　　山西晚報：這部劇拍攝時遇到哪些困難？
　　劉江：一般的故事，四五十集的戲200多場景就夠了，可是我們這個戲高達900多場景，是非常不符合制作規律和制片規律的。我們包攬了橫店所有場景，還輾轉9個地方，難度非常大。我們的劇組1600多人，400個角色，這樣一支大隊伍，還要反季節拍攝，不過大家都克服了，我們也是心存理想。
　　從無到有“摸著石頭過河”
　　山西晚報：劇本是直接定好的嗎？
　　劉江：我剛接到任務時沒有劇本，連劇名也沒有，隻有對拍攝內容的要求。要寫黨史，主角是毛澤東，要從“一大”寫到新中國成立。后來又說寫到抗美援朝勝利，因為那是中國人“站起來了”的標志。
　　劇本是從2020年3月開始寫，一直到7月開機前寫完。編劇也是真的熬得瘦了十多斤。緊接著“七一”就要開機，時間非常緊張，但是我自己做了很多的思考，很多細節也都是二度創作的，算是摸著石頭過河。
　　山西晚報：播出之后你有什麼感想？
　　劉江：最近我還在改片子，希望通過我們的真誠創作，能讓大家在了解黨史的同時，感受愉悅。在創作過程中我流下的眼淚太多了，我經常感覺自己在“燃燒”，也希望這種“燃燒”也能夠感染到大家！