李安：不要放掉心中最可貴的“惑”

時間

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評論

　　這是一次特殊的電影大師班交流現場。
　　以往大師開講，台上精彩、台下滿堂，大家的交流在熱鬧的氣氛中相互碰撞。因為疫情原因，2020年北京國際電影節電影大師班的大咖們開始嘗試“雲講”。
　　8月25日上午，第十屆北京國際電影節李安導演大師班在懷柔雁棲湖舉行，李安導演通過視頻連線與觀眾探討“東方表達與數字技術”。
　　雖然一直在用新技術不斷嘗試電影的新拍法，但這個儒雅的導演卻謙虛地表示自己是一個老式的電影工作者，“老實講，電影越拍越困惑。”
　　現場，李安跟年輕導演交流和解決他們的“惑”，也表達著自己的“惑”。
　　40歲導演的“惑”
　　永遠不要放掉心中最可貴的惑
　　大師班上，創作出《娜娜》《喊·山》等作品的青年導演楊子，向李安提出了40歲導演面臨的困惑。
　　李安直言，作為一個藝術家，“惑”其實是很重要，如果覺得自己不惑的時候，拍出來的電影就會很乏味。“做電影的人，重要的是真實地表達自己，去表現你搞不定的東西、困惑你的東西，這樣你才能夠面對。”
　　李安說，如果想做一個誠懇的電影創作人，就需要不斷地去發現自己的惑，然后真誠地呈現出來，“我覺得這個東西是最可貴的，希望你永遠不要放掉心裡那個惑。”
　　現場，剛完成導演處女作並入圍本屆北影節主競賽單元的《春江水暖》導演顧曉剛想知道，李安導演這個年紀還在拍電影的感受。
　　沒想到李安沉默了一會兒，先拋出4個字“一言難盡”。然后說：“我有一個自豪事情，就是我一直在找我純真的東西。這些年我最大的改變就是，越拍經驗越多，搞不定的事情越少，題材的尋找越難。”
　　改編的“惑”
　　忠於小說拍爛電影或毀掉小說拍好電影
　　李安很多電影都改編自小說，比如《理智與情感》《臥虎藏龍》《色·戒》《斷背山》《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中場戰事》等。在北影節大師班上，關於小說改編的困惑，是很多電影人遇到的問題。
　　李安直言，如果想把小說拍成一部電影，就不要做小說的翻譯，那樣本身沒什麼意思，也注定不會成功。而且，電影不能像小說那樣有那麼長的篇幅，隻有兩個鐘頭，“所以電影不要做太大，需要很精准打到某一處，在結尾的時候讓大家有一種說不出的感受，這種感受不能用筆墨形容，就需要讓電影傳達。”
　　李安談到了自己的經驗，他通常在讀小說的時候不太注重細節，而且大概隻看一遍，因為他怕再看下去會進到那個小說裡面。李安說，第一印象非常重要，什麼東西打動到你，就是你想做的東西。“在我們業界有一個不成文的規則：你可以忠於一個小說，拍一個爛電影，或者毀掉一個小說，拍一個好電影。”
　　創新的“惑”
　　我最安全的舒適圈是冒險不冒險我會焦躁不安
　　李安的電影創作一直追求變化，在拍完“家庭三部曲”《推手》《喜宴》《飲食男女》之后，他又執導了名著改編的英文電影《理智與情感》、武俠片《臥虎藏龍》、西部愛情片《斷背山》、3D冒險片《少年派的奇幻漂流》，3D/4K/120幀的《比利·林恩的中場戰事》與《雙子殺手》等，他總是在嘗試不同題材類型來挑戰自己。
　　現場，導演楊子向李安請教題材的選擇，“青年導演應該走出舒適圈，還是在自己最擅長的題材裡打透？”這個問題，也是很多青年導演面臨的又一大困惑。
　　李安說，這個問題沒有標准答案，因為每個人情況不同，但以他個人經驗而言，“我最安全的舒適圈就是冒險，如果不冒險的話，我是非常焦躁不安的，這是很奇怪的心理。我個人覺得應該冒險，不然觀眾會嫌棄，這會讓我非常緊張。”
　　話雖如此，李安在第一次拍數碼電影《少年派的奇幻漂流》的時候，也遇到了很大的困難。
　　“第一次接觸到立體，拍到一半感覺很糟糕，不知道該怎麼拍電影了，因為3D是我不熟悉的。我像‘少年派’跟一隻老虎在太平洋漂流一樣，很惶恐，我相信的東西都在幻滅中。所以我必須找到一塊新的浮木，找到跟觀眾溝通的方法，我覺得我還在學習階段。”
　　在談到技術時，李安也坦言，過去10年自己受到很多打擊，但仍會選擇繼續下去，“很多血淚往肚子裡裝，非常困難，因為你要和整個工業界去斗爭。”