電影業內人士：傳遞經驗展望未來

時間

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評論

　　電影是時代的聚光燈，也是未來的望遠鏡。在平遙電影宮舉行的第五屆平遙國際電影展上，嘉賓雲集，在每日舉行的學術活動上，電影人紛紛根據自己的從業經歷發表真知灼見，共同為行業的發展與進步建言獻策。

謝飛和他的同學們回望純真年代

　　在“謝飛和他的同學們——我們的純真年代”學術活動上，中國“第四代”導演謝飛和他的同學及同代好友丁蔭楠、石曉華、宋崇、張郁強、李家模、秦紱生、賀米生、盧剛、蔡曉晴、史踐凡、奚佩蘭與現場觀眾了分享自己的電影故事，一起追憶往昔，致敬電影。
　　謝飛以“純真年代”形容上世紀80年代到90年代期間電影人的創作歷程。在他看來，現在很多青年導演的作品“都注重自我表達，非常個人化，其實一個導演不是隻拍自己，要拍很多。”導演石曉華也認為“搞藝術需要有個性，但是個性是小眾的，不能忘了藝術的社會責任。”導演秦紱生說：“創作是為了把我的內心世界展現給觀眾，展現給讀者，而不是帶有強烈的功利目的。”導演史踐凡提出：“搞藝術創作永遠不要忘記深入生活。”
　　關於對電影的情感，導演盧剛說：“你必須酷愛電影，深深地愛，把它當成生命來愛，這樣才能拍好電影。”導演李家模直言：“我了解學生，很多人學不好是因為不愛，學得好的是因為愛，我們這幾個人愛了一輩子，要愛電影，要真愛。”導演丁蔭楠認為：“要想干好的話就要一輩子干。”
　　此外，導演張郁強、賀米生、蔡曉晴、奚佩蘭、宋崇也與大家分享了自己在創作初期的故事，希望成為可供青年創作者參考的藝術經驗。

電影與超級劇集在當下的融合趨勢

　　在“從電影到超級劇集”學術活動上，編劇、導演董潤年，制片人黃星，導演、編劇姜偉，畫家、電影剪輯師、平遙國際電影展藝術總監林旭東，導演李少紅向青年創作者分享自己在創作與制作方面的經驗與思考，探討電影與劇集在當下的融合趨勢，展望電影與劇集的未來。
　　導演李少紅和姜偉從歷史的角度探討了“打通”電影和電視劇二者界限的過程。
　　擁有豐富電影和電視劇拍攝經驗的李少紅將“從電影到超級劇集”看作是“由歷史的經歷演化過來的”。作為較早開始拍攝電視劇的電影導演，李少紅在開始“拍電視劇的時候自然而然地帶進了很多電影的技術和美學”，而“回過頭來看”，當年“將電影和電視劇之間通道‘打通’”的嘗試是“有益處的”，而且成為了“現在的趨勢。”
　　長期從事劇集創作的導演姜偉以“劇集”名稱的演變為切入點，介紹了“平台多元化之后”，“‘電視劇’這個名字逐漸地變成冷僻詞”，但它“‘化妝’成了網劇、劇集，‘卷土重來’。”電影和電視劇的從業人員之前也是“兩支隊伍”，但“后來就互通了。”站在觀眾的角度，“劇集跟電視劇、電影高度的差別在於觀眾的主動性”，因為“電影和電視劇都‘停不下來’，放大，加速，加倍都不行。”
　　編劇、導演董潤年和制片人黃星則分別立足當下的創作和制作經歷，分析了電影和劇集之間的融合以及影響。

如何講好法制故事

　　在“如何講好法治故事”學術論壇上，最高人民檢察院影視中心專職副主任范子文，最高人民法院影視中心主任田水泉，中央政法委綜治信息中心副主任王猛，愛奇藝影業總裁、《掃黑·決戰》總制片人亞寧分別結合自身所處領域，從真實、專業與准確等維度，與青年創作者分享“如何講好法治故事”。
　　近年來，法治題材影視作品以高品質、高口碑的姿態進入觀眾視野，成為國內電影、劇集類型創作的重要代表。入圍本屆平遙國際電影展“平遙創投”與新設的“平遙創投·劇集計劃”單元的法治題材劇本為數不少，足以說明這一題材作品正受到電影、劇集創作者的高度關注。
　　而另一方面，作為我國司法及執法部門的宣傳文化主陣地，最高人民法院影視中心、最高人民檢察院影視中心、中央政法委綜治信息中心等部門在法治題材作品的選題策劃制作、專業領域指導、實際拍攝協助等方面，發揮著不可替代的作用。
　　論壇現場，王猛、范子文及田水泉分別以各自參與的影視作品《掃黑風暴》《巡回檢察組》及《陽光下的法庭》為例，深度討論了各自的法治題材影視作品創作經驗。亞寧則從出品方的角度，結合電影《掃黑·決戰》，與青年電影人分享了一些具體經驗。“必須要尊重真實，”他說，“除了符合藝術創作本身的規律，更因為公檢法是很嚴謹的。”同時，亞寧代表投資方和制作方表示，“很感謝這個時代，除了專業方面的把關，相關部門還在其他方面給了我們很大的創作空間和支持。”

本報記者王媛

(責編：劉洋)

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