这是一次特殊的电影大师班交流现场。
　　以往大师开讲，台上精彩、台下满堂，大家的交流在热闹的气氛中相互碰撞。因为疫情原因，2020年北京国际电影节电影大师班的大咖们开始尝试“云讲”。
　　8月25日上午，第十届北京国际电影节李安导演大师班在怀柔雁栖湖举行，李安导演通过视频连线与观众探讨“东方表达与数字技术”。
　　虽然一直在用新技术不断尝试电影的新拍法，但这个儒雅的导演却谦虚地表示自己是一个老式的电影工作者，“老实讲，电影越拍越困惑。”
　　现场，李安跟年轻导演交流和解决他们的“惑”，也表达着自己的“惑”。
　　40岁导演的“惑”
　　永远不要放掉心中最可贵的惑
　　大师班上，创作出《娜娜》《喊·山》等作品的青年导演杨子，向李安提出了40岁导演面临的困惑。
　　李安直言，作为一个艺术家，“惑”其实是很重要，如果觉得自己不惑的时候，拍出来的电影就会很乏味。“做电影的人，重要的是真实地表达自己，去表现你搞不定的东西、困惑你的东西，这样你才能够面对。”
　　李安说，如果想做一个诚恳的电影创作人，就需要不断地去发现自己的惑，然后真诚地呈现出来，“我觉得这个东西是最可贵的，希望你永远不要放掉心里那个惑。”
　　现场，刚完成导演处女作并入围本届北影节主竞赛单元的《春江水暖》导演顾晓刚想知道，李安导演这个年纪还在拍电影的感受。
　　没想到李安沉默了一会儿，先抛出4个字“一言难尽”。然后说：“我有一个自豪事情，就是我一直在找我纯真的东西。这些年我最大的改变就是，越拍经验越多，搞不定的事情越少，题材的寻找越难。”
　　改编的“惑”
　　忠于小说拍烂电影或毁掉小说拍好电影
　　李安很多电影都改编自小说，比如《理智与情感》《卧虎藏龙》《色·戒》《断背山》《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》等。在北影节大师班上，关于小说改编的困惑，是很多电影人遇到的问题。
　　李安直言，如果想把小说拍成一部电影，就不要做小说的翻译，那样本身没什么意思，也注定不会成功。而且，电影不能像小说那样有那么长的篇幅，只有两个钟头，“所以电影不要做太大，需要很精准打到某一处，在结尾的时候让大家有一种说不出的感受，这种感受不能用笔墨形容，就需要让电影传达。”
　　李安谈到了自己的经验，他通常在读小说的时候不太注重细节，而且大概只看一遍，因为他怕再看下去会进到那个小说里面。李安说，第一印象非常重要，什么东西打动到你，就是你想做的东西。“在我们业界有一个不成文的规则：你可以忠于一个小说，拍一个烂电影，或者毁掉一个小说，拍一个好电影。”
　　创新的“惑”
　　我最安全的舒适圈是冒险不冒险我会焦躁不安
　　李安的电影创作一直追求变化，在拍完“家庭三部曲”《推手》《喜宴》《饮食男女》之后，他又执导了名著改编的英文电影《理智与情感》、武侠片《卧虎藏龙》、西部爱情片《断背山》、3D冒险片《少年派的奇幻漂流》，3D/4K/120帧的《比利·林恩的中场战事》与《双子杀手》等，他总是在尝试不同题材类型来挑战自己。
　　现场，导演杨子向李安请教题材的选择，“青年导演应该走出舒适圈，还是在自己最擅长的题材里打透？”这个问题，也是很多青年导演面临的又一大困惑。
　　李安说，这个问题没有标准答案，因为每个人情况不同，但以他个人经验而言，“我最安全的舒适圈就是冒险，如果不冒险的话，我是非常焦躁不安的，这是很奇怪的心理。我个人觉得应该冒险，不然观众会嫌弃，这会让我非常紧张。”
　　话虽如此，李安在第一次拍数码电影《少年派的奇幻漂流》的时候，也遇到了很大的困难。
　　“第一次接触到立体，拍到一半感觉很糟糕，不知道该怎么拍电影了，因为3D是我不熟悉的。我像‘少年派’跟一只老虎在太平洋漂流一样，很惶恐，我相信的东西都在幻灭中。所以我必须找到一块新的浮木，找到跟观众沟通的方法，我觉得我还在学习阶段。”
　　在谈到技术时，李安也坦言，过去10年自己受到很多打击，但仍会选择继续下去，“很多血泪往肚子里装，非常困难，因为你要和整个工业界去斗争。”

　　山西晚报特派北京记者 李霈霈