电影是时代的聚光灯，也是未来的望远镜。在平遥电影宫举行的第五届平遥国际电影展上，嘉宾云集，在每日举行的学术活动上，电影人纷纷根据自己的从业经历发表真知灼见，共同为行业的发展与进步建言献策。

谢飞和他的同学们回望纯真年代

　　在“谢飞和他的同学们——我们的纯真年代”学术活动上，中国“第四代”导演谢飞和他的同学及同代好友丁荫楠、石晓华、宋崇、张郁强、李家模、秦绂生、贺米生、卢刚、蔡晓晴、史践凡、奚佩兰与现场观众了分享自己的电影故事，一起追忆往昔，致敬电影。
　　谢飞以“纯真年代”形容上世纪80年代到90年代期间电影人的创作历程。在他看来，现在很多青年导演的作品“都注重自我表达，非常个人化，其实一个导演不是只拍自己，要拍很多。”导演石晓华也认为“搞艺术需要有个性，但是个性是小众的，不能忘了艺术的社会责任。”导演秦绂生说：“创作是为了把我的内心世界展现给观众，展现给读者，而不是带有强烈的功利目的。”导演史践凡提出：“搞艺术创作永远不要忘记深入生活。”
　　关于对电影的情感，导演卢刚说：“你必须酷爱电影，深深地爱，把它当成生命来爱，这样才能拍好电影。”导演李家模直言：“我了解学生，很多人学不好是因为不爱，学得好的是因为爱，我们这几个人爱了一辈子，要爱电影，要真爱。”导演丁荫楠认为：“要想干好的话就要一辈子干。”
　　此外，导演张郁强、贺米生、蔡晓晴、奚佩兰、宋崇也与大家分享了自己在创作初期的故事，希望成为可供青年创作者参考的艺术经验。

电影与超级剧集在当下的融合趋势

　　在“从电影到超级剧集”学术活动上，编剧、导演董润年，制片人黄星，导演、编剧姜伟，画家、电影剪辑师、平遥国际电影展艺术总监林旭东，导演李少红向青年创作者分享自己在创作与制作方面的经验与思考，探讨电影与剧集在当下的融合趋势，展望电影与剧集的未来。
　　导演李少红和姜伟从历史的角度探讨了“打通”电影和电视剧二者界限的过程。
　　拥有丰富电影和电视剧拍摄经验的李少红将“从电影到超级剧集”看作是“由历史的经历演化过来的”。作为较早开始拍摄电视剧的电影导演，李少红在开始“拍电视剧的时候自然而然地带进了很多电影的技术和美学”，而“回过头来看”，当年“将电影和电视剧之间通道‘打通’”的尝试是“有益处的”，而且成为了“现在的趋势。”
　　长期从事剧集创作的导演姜伟以“剧集”名称的演变为切入点，介绍了“平台多元化之后”，“‘电视剧’这个名字逐渐地变成冷僻词”，但它“‘化妆’成了网剧、剧集，‘卷土重来’。”电影和电视剧的从业人员之前也是“两支队伍”，但“后来就互通了。”站在观众的角度，“剧集跟电视剧、电影高度的差别在于观众的主动性”，因为“电影和电视剧都‘停不下来’，放大，加速，加倍都不行。”
　　编剧、导演董润年和制片人黄星则分别立足当下的创作和制作经历，分析了电影和剧集之间的融合以及影响。

如何讲好法制故事

　　在“如何讲好法治故事”学术论坛上，最高人民检察院影视中心专职副主任范子文，最高人民法院影视中心主任田水泉，中央政法委综治信息中心副主任王猛，爱奇艺影业总裁、《扫黑·决战》总制片人亚宁分别结合自身所处领域，从真实、专业与准确等维度，与青年创作者分享“如何讲好法治故事”。
　　近年来，法治题材影视作品以高品质、高口碑的姿态进入观众视野，成为国内电影、剧集类型创作的重要代表。入围本届平遥国际电影展“平遥创投”与新设的“平遥创投·剧集计划”单元的法治题材剧本为数不少，足以说明这一题材作品正受到电影、剧集创作者的高度关注。
　　而另一方面，作为我国司法及执法部门的宣传文化主阵地，最高人民法院影视中心、最高人民检察院影视中心、中央政法委综治信息中心等部门在法治题材作品的选题策划制作、专业领域指导、实际拍摄协助等方面，发挥着不可替代的作用。
　　论坛现场，王猛、范子文及田水泉分别以各自参与的影视作品《扫黑风暴》《巡回检察组》及《阳光下的法庭》为例，深度讨论了各自的法治题材影视作品创作经验。亚宁则从出品方的角度，结合电影《扫黑·决战》，与青年电影人分享了一些具体经验。“必须要尊重真实，”他说，“除了符合艺术创作本身的规律，更因为公检法是很严谨的。”同时，亚宁代表投资方和制作方表示，“很感谢这个时代，除了专业方面的把关，相关部门还在其他方面给了我们很大的创作空间和支持。”

本报记者王媛