書沄山水畫中的“桃花源”

時間

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評論

　　我賞書沄，從一幅小品開始，它懸於我書櫃上方，每每望去，會想起她屏息靜氣、凝神作畫的樣子。2014年，書沄筆墨尚嫩，多勾染，少變化，布局簡單，設色著意，追求精准、細膩，傾向於寫實，還被一定的美學經驗和學院門派所束縛。蛻變過程緩慢，筆墨和年歲一起增長，一點點被心境雕琢。突然有一天，她將渾身硬殼一一抖落，朝向自由、奔放、無拘無束，下筆頓如神助，一勾一點，一皴一染，都似點睛，峰、石、雲、水、樹活過來，歡騰鼓舞，慶祝新生。
　　這一過程漫長且清晰。尚在小學，書沄就喜歡繪畫，素描、國畫、油畫、水彩畫，老師教什麼，她便畫什麼，喜歡為“白”涂色，把“空”填滿，很享受，很快樂。直到2001年，她在畫冊上看到北宋名家范寬的《溪山行旅圖》，懸崖峭壁，蔥蘢林木，突兀巨石，飛瀑欲潮，潺潺清泉，行商駝隊。詩意在一動一靜中流暢，書沄如置畫中——淺坐溪前。有風刮過，流水生起褶紋，青草左右搖晃，野花在身畔散發著香。溝澗漸生涼意，緩緩走來的人馬，遙遠地歌吟。遠處，巨峰脈動，聳入高空，懷抱一條長瀑，如倒挂著銀河。書沄久久沉溺，難於自拔。
　　一點墨，濃、淡、焦、潑、宿、積、破，一支筆，平、圓、留、重、變，墨色在紙上的氤氳變化，讓書沄驚嘆不已，寥寥數筆就鋪展出的巍峨高山、安靜河水、茂郁草地更與她記憶裡一個場景神奇契合。時間折疊，她看到高中美術老師楊長生潑墨於紙，同時出現干、黑、濃、淡、濕不同墨色，接著老師用筆勾勒房屋、樹木，一幅江南煙雨之境躍然紙上。現實與過去交叉，書沄於昏暗中看見一盞燈，她被照亮，暗下決定，一定潛心研學，得山水畫之精髓，樹一己之風范。
　　那之后，時光若隱若現，書沄深深浸洇於中國山水畫中，以時間為序，研究它的形成軌跡——晉顧愷之雛形，隋展子虔奠定，唐分南北，五代有皴，宋以后，畫法漸豐——對北宋三大家、南宋四大家、元四家、明四家、清四王、清四畫僧如數家珍，對中國山水畫的流派及特征熟諳於心，抱著《芥子園之山水篇》臨摹三年，師從著名書法家王建魁，研篆籀筆法，奠厚實基礎。
　　許多年過去，書沄的記憶觸點仍會停留在2013年，她第一次臨摹大師經典，北宋名家董源的《夏山圖》。這是一個嶄新的開始，她找到了另一條路徑。她隨之開始大量臨摹大師，體悟大師的精神世界，訓練自己的章法、造型、筆墨能力，加深對傳統山水畫的理解。在這一過程中，她對近代畫家黃秋園先生深愛有加。秋園先生的山水畫呈兩種面貌，一種近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間縱深，反復用鬼臉皴，形成現代感﹔另一種遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，似有精神閃耀在雲蒸霞蔚中。書沄反復臨摹，探究先生的結構、著色、用筆，在先生創設的博大精神裡自在遨游。
　　筆下功夫早已練就，隻等蛻變那一日，觸角從靈魂深處抵探出來，聯接到萬物最核心、最本真，羽翼因之歡舞。
　　2016年，書沄藝術生涯中的轉折點，她遠赴北京，師從程振國先生。程振國山水畫從傳統而入，自造化而出，重心靈之描寫，貫穿“外師造化，中得心源”之精論，其筆墨造型能力、創作思維方式、靈感意識、觀點經驗均為畫界翹楚。書沄跟隨先生足跡，經由先生指點，在形式中求構成，在寫生中尋自然，走過名山大川，筆墨日健，心竅頓開。
　　她遍訪名山大川，尤其對太行山情有獨鐘。太行山集雄、奇、險、峻於一體，群峰巍峨，怪石嶙峋，深澗幽谷，古樹名木，清泉碧湖，構成奇特、幽靜、秀麗之景觀。北方全景式山水畫派代表人物荊浩、關仝，北宋山水畫家郭熙，明代山水畫家謝時臣，清代山水畫家陸恢都曾為太行留下墨寶。特別是荊浩，長期隱居太行山洪谷，起居於泉水倒影與鳥鳴回聲之中，胸中包藏崇山峻嶺，眼中洶涌蒼鬆翠柏，“畫下鬆樹達數萬本”，首創山水畫“皴”法，提出“氣、韻、景、思、筆、墨”繪景“六要”，養就氣象萬千，宏大遼闊之美學風范。山水無言不語，書沄卻在一次次的寫生描摹中，與它們對話，尋探到先生蹤跡，涵蘊自己的繪畫修為。
　　中國山水畫講究“外師造化，中得心源”，“詩中有畫，畫中有意”，書沄深以為意，2014年，她開始寫詩，常說自己四分讀書，三分詩，三分畫，她的詩作因句式短、節奏快，被著名詩人藍野評為“閃電”。疾速閃過的思想火花照亮畫筆，將掩埋在迷霧之中的巍巍山水照亮，讓她將支零破碎、斷斷續續的輪廓再次連為一體。
　　書沄一掃往日拘謹，啟大開大合之勢，她用筆粗壯，線條老練，講究輕重、緩急、粗細、遠近、明暗、長短、深淺的對應關系，傳承“三遠畫法”，點線交織，塊面結合，用光有序，層次分明，筆筆落在結構上，山石、樹木、水流、人家一氣呵成，渾然一體，有筆有型，有骨有意。她的筆墨越來越自信，從傳統中來，超越傳統，從現實中來，超越現實，她打破諸如“斧劈皴適於表現石山，披麻皴適於表現土山”的技法常規，錯綜運用各種皴擦點染，形成了獨特的繪畫語言——造境自下而上，由近及遠，由大到小，落筆成章﹔用墨由濃入淡，隨淡隨濃，一氣呵成，得境佳臻﹔運筆指實掌虛，彈跳自如，線條轉折，頓挫變化﹔她還注意點線，突出骨法用筆。她的畫作漸次帶上“書沄”印記，有氣象，有筆墨，有韻味。山水在她胸中自成一體，經由她再造，變成了她的“桃花源”。這超於現實的圖景，是她走遍山水、將山水拋出體外的方式。
　　我常去“沄墨軒”。有時她作畫，起初半明半暗、混沌無形的東西，一步步清晰，筆墨技巧如聖女從神宇拾級而下，被她逐一演繹，看似隨意，下筆迅疾，每一筆都恰到好處。有時她發愣，似乎沿一條小徑穿入畫中，聞到花香濃郁，狗子輕吠，月光照耀在山鄉，郁黑林木聽聞她來，颯颯起舞。有時她只是看著茶湯冒起泡泡，圓形、橢圓形，終有一日會被她入畫，某頁紛飛的葉片，某片飄過的淺雲，某處輕淺的嘆息……
　　書沄漸次柔軟，圓融，有底蘊，有底氣，有圖像，有性情，她常說，水墨畫畫就和這個世界一樣，下筆之后皆有意外。想辦法把意外變得完整美妙，就是作畫最有趣的地方。
　　她慢慢畫，意慢慢生，這個過程，永無止境。

□梅鈺

(責編：溫文)

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