戲曲要“下鄉”也要“進城”
戲曲要“下鄉”也要“進城”
6月23日至27日，晉城市“薪火相傳——上黨梆子精品（經典）劇目展演”在晉城大劇院南廣場連演5天9場，涵蓋《秦香蓮》《雁門關》《王寶釧》《三關排宴》等經典劇目，吳國華、張保平、陳素琴等名家領銜，老中青三代演員同台獻藝，線上線下同步展演，引發了沸騰效應。
值得注意的是，此次活動的舞台沒有選擇晉城大劇院的室內劇場，而在露天廣場搭台唱戲，打破劇場空間的固化，融入城市公共文化空間公益演出，成為戲曲演出的別樣風景。
晉城市上黨梆子劇院演出的成功，既是觀眾對經典劇目和演員喜愛與認可的體現，也表現出市民對戲曲演出的需求與渴望，並為戲曲在城市演出空間的突圍提供了破局的樣本：一是展演走出“劇場”而轉向“廣場”，消解了物理空間的限制，在城市中搭建出“零距離觀演”的沉浸場域，數千名觀眾順著廣場樓梯席地而坐，人山人海﹔二是從“需求側改革”滿足人民群眾的觀賞喜好，“梅花獎”得主與中青年演員聯袂演繹經典，師徒同台，薪火相傳，吸引觀眾眼球﹔三是傳播媒介的成功運用，將戲曲演出同步至數字空間，採用“線下演出+線上直播”模式，打破地域限制，線上觀看人次是在線觀演人數的數倍，為重構戲曲與城市的觀演關系提供了成功密碼﹔四是“戲曲+”效應的文旅賦能，僅僅幾天的演出就吸引了眾多商戶擺攤成集，本質上形成文化價值向經濟價值的創造性轉化，展現了戲曲的驅動作用，地方戲曲何嘗不是城市發展的戰略性文化資源，在聲浪中傳遞著城市的文化和氣質。
可以印証的是，戲曲的城市受眾並不少於農村，城市的觀眾和農村的觀眾愛戲都是一樣的愛。關鍵是要同等重視城市市民對戲曲藝術的熱愛和觀賞期待，讓戲曲跟上城市發展的進程，把戲曲播種在城市之中，不斷擴大城市中戲曲觀眾尤其是青年觀眾群。同時，不僅限於城市劇院的演出，還要創新性地在更為廣泛的街角公園、社區廣場、地鐵口、商圈購物場景等城市空間中表演，打破藝術與生活的邊界，形式多樣、開放包容、富有煙火氣地激活戲曲活力。
值得一提的是，在網絡上走紅的甘肅安萬秦腔劇團就將傳統秦腔和現代元素結合，在西安、蘭州、西吉等地打造出“萬人同吼秦腔”的震撼場景，演出堪稱體育場級規模。6月22日，該團在西吉縣籃球公園的雨中開啟首場演出，現場無數的雨衣雨傘揚起了秦腔的熱浪，人手一束舞動不停的熒光棒，以及綻放在夜空中的煙花秀，成為台上台下互動的“花海”，呈現出了有別於傳統戲曲演出的形態。現場特設電子顯示屏同步呈現字幕，並實時切換放大的舞台演出圖像，現場觀眾無論身處哪個位置，也能擁有優質的觀演體驗，這種對觀眾充滿溫度、人性化的安排，為戲曲演出如何與時俱進提升服務提供了啟迪。
著名戲劇家劉厚生先生曾說：“不能認為戲曲在農村的日子還好過就滿足了，戲曲的中心還是在城市。當初它就是從農村到城市，發展劇場藝術。現在城市不行了，想退守農村，前途是很危險的。”戲曲應該以更加自信的姿態，創新形式，努力開掘和擴展在城市空間的影響力，展現獨特的城市文化基因與氣質，彰顯神採。
當前，雖有很多城市都安排有戲曲惠民演出，有的在劇場或公園，不少戲曲票友活動也散落在城市的各個角落，但總是星星落落，部分專業惠民演出隻安排小型劇目上演或缺乏“名家挑梁”的帶動效應，常態演出的活動時間同樣受到鄉村演出任務的擠壓，未能真正形成常態化的安排……相比實施“送戲下鄉”的惠民力度，戲曲城市化的發展和演出活動需要更大的政策鼓勵和支持，同樣也需要戲曲工作者的智慧與勇氣，更需要戲曲激活傳統、融入時代，通過內容創新、技術賦能和惠民服務，構建戲曲與現代城市共生共榮的生態。
戲曲的良性發展，應是鄉村廟會和城市生活的審美共奏，而非陷入“鄉村熱、城市冷”的悖論。我們主張戲曲向城市“返場”，並非忘記了農民，丟失了鄉村陣地。戲曲既有鄉村市場，也有城市陣地，才能為廣大人民群眾獻上更多優秀作品，不斷滿足人民群眾精神文化需求，更有利於戲曲長遠健康地傳承與發展。
王嘉
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