李安紅：雕光塑影詮釋生命的律動與精神

時間

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評論

李安紅近照。

“‘雕光塑影’李安紅雕塑藝術作品展”現場。

《浮雲系列·欲》

《肖像研究系列·龍年思緒》

《浮雲系列·幻》

　　“雲河呀雲河，雲河裡有個我，隨風飄過，從沒有找到真正的我，一片片白茫茫遙遠的雲河，像霧般朦朧地掩住了我……”在雕塑家李安紅教授的淺唱中，觀眾眼前的雕塑作品《浮雲系列——雲河》仿佛也在低吟，充滿美感的人體雕塑在上下兩大片雲朵造型中好似在白茫茫的雲河中尋找自我，作品意境非凡，讓人無限遐想。
　　以上場景來自正在山西省文化館進行的“‘雕光塑影’李安紅雕塑藝術作品展”，該展於6月8日開幕，展期至20日。
　　李安紅，1968年生，山西太原人，天津美術學院雕塑系教授、碩士研究生導師、雕塑家、當代藝術策展人，中國雕塑學會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會委員、山西省雕塑家會理事。長期從事高等美術院校雕塑藝術學科教學實踐與雕塑創作實踐，曾前往法國、德國、意大利、西班牙、希臘、日本、澳大利亞數十個國家及美術學院交流考察，其雕塑作品多次參與全國及國際級美術作品展覽。著有《浮雕藝術基礎教學》《李安紅藝術作品集》等。
　　光，無形無相，卻孕育萬物﹔影，虛實相生，亦幻亦真。此次在太原舉辦的“‘雕光塑影’李安紅雕塑藝術作品展”，便是以光為筆、以影為墨，在雕塑的方寸之間，雕琢出生命的律動與精神的圖景。本次展覽聚焦李安紅多年來創作的兩組作品——“浮雲系列”與“肖像研究系列”，還帶有其繪畫作品“水墨雕塑繪畫系列”。“浮雲系列”雕塑作品以輕盈靈動的姿態，捕捉了雲卷雲舒的瞬間。李安紅運用獨特的雕塑語言，將堅硬的材質化為流動的雲氣，在光與影的交織中，呈現出變幻莫測的形態與意境。作品既是對自然之美的禮贊，也是對生命無常的哲思﹔“肖像研究系列”則聚焦於人物的精神世界，以細膩的觀察和深刻的洞察，刻畫出一張張充滿故事的面孔。
　　此次展覽，光影的運用在作品中起到了至關重要的作用，它不僅塑造了人物的形體，更烘托出人物的內心世界，或喜悅，或憂傷，或沉思，或堅定，展現出人性的復雜與真實。
　　李安紅從太原走出，在天津美術學院雕塑專業擔任教學工作二十余年，培養了大量藝術創作人才，並創作出一批在全國有影響力、有自己獨特面貌的雕塑作品。此次回鄉省親展覽，他說：“一是對養育自己的家鄉人民的深情回報，表達對家鄉這片藝術土壤的深深敬意﹔另一方面，也是對自己長期以來藝術探索之路的一次全面梳理與總結。”
　　展覽期間，山西晚報·山河+記者在現場見到了儒雅謙虛的李安紅教授和他的作品。在一個光與影的交織、充滿詩意與哲思的藝術世界裡，李教授向記者講述了他的成長經歷、他對雕塑的熱愛，以及對生命、自然、人性的深刻理解。
　　用青銅這一古老材質進行探索、革新與重構
　　山西晚報：看到“浮雲系列”的雕塑作品，就能感覺到它們充滿超現實主義的浪漫色彩，仿佛能將人帶入一個虛幻而美妙的夢境世界，您創作這個系列作品的初衷是什麼？
　　李安紅：“浮雲系列”的創作靈感源來自於我對華山、泰山雲霧的觀察，雲看似柔弱，卻能互相映照出山的形態，如同無形之力主宰著有形世界。我以青銅為媒介，運用曲線、鏤空、浮雕等手法呈現雲的卷曲、聚散，營造空間的流動感，用青銅的永恆性與雲的短暫性形成一種時間對比的張力。這個系列的作品有著一種超現實的浪漫，用身體的姿勢傳達人的內心世界，富有詩意的同時也飽含深情。“浮雲”的含義代表著一切皆浮雲和浮躁的社會，但我們還是需要寧靜致遠。它的另一層意境就是祥雲，代表著永遠會有詩和遠方。“浮雲”就像在浮躁的社會裡，追求自我理想的精神境界。
　　山西晚報：山西的青銅器歷史悠久，在中國的藝術寶庫中是佔有一席之地的。您能介紹一下您的青銅雕塑作品的特點嗎？
　　李安紅：“晉式青銅器”以強烈的自由浪漫氣息和泱泱大國風范，成為中國青銅器的翹楚。我的青銅雕塑作品融合了晉式青銅與山西傳統雕塑的基因，從我作品寫意的流暢和夸張拉長如夢境般的人體曲線中，能看到晉青銅的浪漫以及鐵佛寺等雕塑的恣意表達，這恰似青銅本身的氧化過程——表面形成新的肌理，內裡仍流淌著千年金屬的基因。我希望我能用青銅這一古老材質進行精神性的探索、鑄造工藝的革新，以及文化符號的重構，使其既能承載晉人“俯仰自得”的精神遺產，又能從“器以載道”而達到“物以喻心”的美學升華。
　　山西晚報：您能用一件作品來具體講講這樣的美學升華嗎？
　　李安紅：藝術來源於生活，且有別於生活。比如《浮雲系列·欲》這個雕塑作品，是我2003年創作的，創作理念就來源於生活中的浮躁和欲望。一個身體拉長、動作夸張的人手握一條小魚，倒立在大魚的魚口，直觀的表達了欲望對人的吞噬。“魚，我所欲也﹔熊掌，亦我所欲也”，二者不可兼得，怎麼辦？已經快被吞噬了，手中握著欲望還不舍得放棄。但這件作品不光表達欲望吞噬，也在細節上表達了自我救贖，在作品側面我加了“十”字符號的語匯表達對現實的救贖。
　　山西晚報：這是件2003年的作品，您創作作品的時間跨度比較大？
　　李安紅：藝術創作無止境，有的雕塑作品創作出來后自己總不滿意，就想著不斷改進、不斷完善。比如這回展出的《肖像研究系列·龍年思緒》這件作品最初是1999年創作的，創作出來之后就總覺得不完美。一直到2024年才又有了新的靈感，去年是龍年，就組合了一條龍融合在這件作品裡，它的主題和立意就有了新的表達。所以這件作品可以說做了二十多年，雕塑創作是一個長期積累的過程。
　　山西晚報：您的“浮雲系列”雕塑作品裡有個特點，人物在胸口心臟這個位置都是空心的，為什麼？
　　李安紅：這是我作品的個人風格特點——“空洞”。它的含義包含空虛，更多的是指人要輕裝上陣，甩掉不需要的東西。還有一層含義是通透，對人生得看清，不能總被雜念、欲望所左右。這個“空洞”是一個綜合的表達。比如《浮雲系列·幻》作品的主體人物的身體上就塑造了一個通透的空洞，從胸口處透出一束光芒，象征著在探索與迷失中尋找自我，最終在光明中重獲新生。觀展的時候，觀眾換個姿勢，通過這個“空洞”去看展廳頂部的燈光，就會有一種前方有光、有燈塔的感覺，觀眾與作品就互動起來了。
　　自幼喜歡雕刻得到全家人的支持
　　山西晚報：您是什麼時候喜歡上雕刻的？
　　李安紅：小時候，每逢春節，我就愛看手巧的奶奶剪窗花、蒸花饃，圖案和造型千變萬化，這使我對美的塑造產生了無限的憧憬與想象。那會兒孩子們愛玩泥巴，我也喜歡，我還會捏泥巴，五六歲時就會捏坦克、捏小動物。小時候父母帶著我們兄妹4人到迎澤公園游園，我被迎澤湖邊賣雕刻泥人和石膏像的攤子吸引，有孫悟空、豬八戒、唐僧等小人，我纏著父親買小石膏像當玩具，父親很爽快地花兩毛錢給我買了一個唐僧的小石膏像。那會兒的兩毛錢可值錢啊，能買好幾根冰棍，但我隻要小石膏像。我對這個“唐僧”愛不釋手，天天帶著上學，一下課就拿出來看一看、摸一摸。也就是從那時起喜歡上雕刻，后來就自己照著各種雕刻品模仿著雕刻。時間久了，家裡窗台上堆了許多小塑像，鄰居和小朋友來了都問是從哪裡買的（笑）。知道是我雕刻的以后，經常能得到鄰居、同學的夸獎。
　　山西晚報：可見您是有天賦的，小小年紀就能無師自通，雕得有模有樣。
　　李安紅：是有一些吧，但光有天賦沒有追求也不行啊。我是從小就堅定了要把雕塑作為自己終身的職業，所以無論是在山西藝術學院上中專，還是在天津美術學院上大學，再去西安美術學院攻讀研究生，我一路都是雕塑專業，始終初心不改堅持到底。
　　山西晚報：您的作品有深度、有哲思，是經過時間沉澱的，這樣的創作特色來源於您的經歷？
　　李安紅：我出生在教育世家，對於我的愛好，無論是父母，還是爺爺奶奶，都給了我極大的尊重與包容，甚至是引導。我的爺爺出生行武，卻學識淵博，曾參與綏遠抗戰。新中國成立后，他在太原機械學院任教，擔任制圖與機械制造課程的教員，有一手好文筆，又愛讀書，小時候我常跟著爺爺在校園裡散步。爺爺奶奶對我的成長產生了極大的影響，造就了我的品格和性格，再加上我父母都是老師，注重教育，我從小就善思考。而生於上世紀60年代的我，經歷了許多特殊時期，對我的思想和我的藝術追求也有著深刻的影響。
　　山西晚報：家庭環境和生活經歷對您的雕塑創作有著很大的影響。
　　李安紅：我的家庭是我興趣萌芽開始的地方，而學校是讓我的興趣深化的地方。我上初中時曾跟隨太原市美術名師胡章濤先生研習美術基礎，高中時又得到美術和歷史老師的鼓勵與支持，這些都成為我扎根雕塑藝術的動力。中學時，每周五下午不上課，我就騎上自行車、帶上泥巴到純陽宮、雙塔寺等地方，照著那裡的石雕臨摹雕刻，雕刻了許多件作品。
　　1989年我在山西藝術學院學習期間，暑假時跟隨老師一起到大同雲岡石窟寫生，臨摹傳統雕塑。一天下午五點左右，我正在一石室內專心臨摹，忽然來了十幾位參觀者，其中一位老者一直觀察我，對我臨摹的樂俑浮雕作品作出了相應的指導，還和我交談了十多分鐘，並鼓勵我要努力學習中國傳統文化，研究中國傳統藝術。老先生臨走時還親筆寫了地址、簽了名，那一刻我才知道，老先生竟然是中央音樂學院老院長、著名音樂家趙?先生。
　　老師們這樣教我，如今我也言傳身教給我的學生。
　　山西晚報：您的課堂是什麼樣的？
　　李安紅：在我眼裡，每一位學生都像是一塊未經雕琢的璞玉，都懷揣著獨特的藝術天賦，所以在天津美術學院，我的課堂沒有嚴格的條條框框，隻有自由的探索與發現。我告訴他們，雕塑不是冰冷的技法，而是一場與歷史、與自然、與內心的對話。我也教育自己的學生，學習中國傳統文化，要始終相信，民族的即世界的。
　　希望青年學子能以藝術創作回應時代命題
　　山西晚報：您自覺承擔起傳承紅色基因、弘揚時代精神的文化使命，近幾年回家鄉多所高校開展了相關講座？
　　李安紅：對，我在全國許多院校做過講座，近幾年也常回來做講座。今年3月，剛去了太原工業學院、山西師范大學美術學院、山西藝術職業學院美術分院為美術專業師生做了主題為《經典藝術作品中的芳華》的講座。作為山西藝術職業學院的優秀校友，此次講座也是我回到家鄉，為母校師生及校友特別准備的一場講座。講座展示從革命戰爭年代到開國大典，再到新時代中國特色社會主義建設時期不同風格的藝術佳作，闡述其中所承載的紅船精神、長征精神、抗戰精神等文化內涵以及藝術家的心路歷程。
　　山西晚報：做主題講座您最希望學生領悟什麼？
　　李安紅：培養一個優秀的藝術家，不僅僅是傳授技藝，更重要的是激發學生的創造力和想象力，引導他們走上屬於自己的藝術之路，我希望青年學子能以藝術創作回應時代命題。
　　山西晚報：您自己有紅色主題的作品嗎？
　　李安紅：當然有。我生在紅旗下，長在新中國，對紅色文化有著深厚的情感，我創作了多件以紅色文化為主題的作品。其中，一件表現抗日戰爭年代八路軍艱苦歲月的雕塑作品《那年代》，2022年被八路軍太行紀念館永久收藏。
　　山西晚報：您這次的展覽還同期展出了您母親的攝影藝術作品數十幅，為什麼帶著母親一起做展覽？
　　李安紅：我母親是2000年從教學崗位退休后才開始學習攝影的，憑借著一股老黃牛執著的精神，歷經二十余年，拍攝作品十萬余張，取得了驕人的成績。攝影作品入選各類專項攝影展與攝影節數十次，並頻頻獲得獎項，還應邀多次參加國際攝影節活動，也加入了中國女攝影家協會、中華國際攝影家協會。帶著母親的攝影作品一起展覽，既為我的雕塑展增色，也想展示一下我母親的精神風採和她的攝影佳作。
　　山西晚報：您家是有藝術細胞的。如今您在雕塑領域取得了一定的成就，對雕塑還有更多的思考嗎？
　　李安紅：我有自己的堅守，也有自己的擔憂。我會時常擔心自己的作品拘泥於一種風格，我希望雕塑也如人生一樣精彩紛呈，有溫度有感情，有愛在演化。我今后還會朝著這個方向努力探索，希冀在自己的手中誕生更加有藝術價值的雕塑，奉獻給社會，分享給觀眾。
　　山西晚報：您接下來的創作方向是什麼？
　　李安紅：繼續深耕自己對社會的理解，對人性的挖掘，詮釋生命的律動與精神。一個藝術家要有責任擔當，提高大眾的審美水准、推廣全社會美育的普及工作也是美術工作者的責任與義務，所以我還要堅持把美育工作做好，把真、善、美帶給大家。