老戲新編 經典流芳
晉劇《望海樓台》的新探索新突破
老戲新編 經典流芳
晉劇《望海樓台》的新探索新突破
晉劇《望海樓台》鄭芳芳（左）飾演?桂英。
新聞背景
鄭芳芳榮膺“全國先進工作者”稱號
4月28日上午，慶祝中華全國總工會成立100周年暨全國勞動模范和先進工作者表彰大會在人民大會堂舉行，1670人被授予全國勞動模范稱號，756人被授予全國先進工作者稱號。一級演員、梅花獎獲得者鄭芳芳憑借其在戲曲藝術領域的杰出成就以及對促進文化事業發展、推動文化繁榮和豐富人民精神文化生活的卓越貢獻被授予全國先進工作者稱號。
1993年出生的晉劇演員鄭芳芳榮獲過眾多榮譽：入選20232024年度中國戲曲像音像工程錄制演員（劇目）名單﹔2024年榮獲“山西省文化和旅游系統先進個人”稱號、“山西省勞動模范”榮譽稱號﹔2023年榮獲第31屆中國戲劇梅花獎﹔2025年入選全國戲曲表演領軍人才培養計劃。
鄭芳芳唱腔古朴雋永，流暢悅耳，表演身段優美、端庄大方，基本功扎實，文武兼備，崇德尚藝，守正創新，以扎實的藝術功底、精准的人物理解、出色的個人才華和精湛的舞台演繹，完成了一系列古典風韻與當代審美融合的新形象塑造。在多年的演藝生涯中，鄭芳芳塑造了眾多經典的舞台形象，其表演細膩入微，情感真摯動人，韻味十足，將晉劇的獨特魅力展現得淋漓盡致。無論是傳統劇目復排，還是新編劇目創作，她都努力讓角色“活”起來，讓觀眾在唱念做打舞中感受戲曲的魂，以精湛的演技贏得了觀眾的喜愛和業內人士的高度贊譽。
晉劇《望海樓台》取材於傳統折子戲《打神告廟》，是“老戲新演”的一次有益嘗試，更是新時代觀眾審美需求的一次新探索。該戲由一級演員鄭芳芳擔綱主演，她扮演的?桂英不僅繼承了前輩藝術家的諸多寶貴經驗，也有自身多年舞台實踐打磨中的創新和發展。現場觀劇觀演，猶如一股久違的春風扑面而來，清新自然。
“點線”組合
強化情感表達
《打神告廟》描寫古代社會女子被愛辜負后的抗爭精神，劇中人物濃烈的情感表達，讓觀眾感到震撼。《望海樓台》的改編，較之傳統折子戲更完整演繹了?桂英的愛恨情仇，通過對傳統劇目裡原有內容的挖掘與重組，剪除多余枝蔓，加大主人公所處環境的渲染，加快敘事節奏，運用“點線”組合，串起事件的來龍去脈，完成全篇敘事。
戲裡的“線”就是古琴，一把古琴貫穿全劇。“點”就是附著其上的“撫琴”“舞琴”“打琴”“斷琴”等事件。這些事件層層遞進，演繹了王魁負?桂英故事的新面貌，也呈現了?桂英與王魁之間情遇、情萌、情離、情探、情斷的全過程，琴與情交織，點與線相連，所有的事件都依古琴而展開，依情而推進，使得整個戲的輪廓非常清晰，畫面感很強。?桂英忠於愛情卻又被辜負的心路歷程，全然呈現眼前，帶給觀眾直觀的心靈感受。
其中，傳統戲中一句“琴弦伴我年復年”，在《望海樓台》裡就被“密針線”式放大。“樓台撫琴”說家世﹔“長袖舞琴”表心意﹔“離別贈琴”盟誓願﹔“逃路丟琴”露端倪﹔“抱琴探情”了心願。?桂英和王魁的人物形象與“古琴”相隨，隨著故事進展逐漸血肉豐滿。“古琴”是?桂英身份的象征，古琴還是?桂英感情的寄托，古琴更是兩人感情琴瑟和鳴的象征。當?桂英看到被王魁遺棄在廟中的古琴，瞬間心生失望之情。此時古琴成為兩人感情破裂的象征。?桂英被辜負的心路歷程就這樣隨著琴全然放大。
舞台創新
助力劇情發展
《望海樓台》舞台面貌的創新，包括其中幾場戲的擴增。
戲一開場，?桂英望海訴說心事，慨嘆人生飄零之感。琴聲伴著優雅的撫琴動作流淌而出，所有的心事都隨琴而出，隨琴而現。
第三場戲寫弱女子終被負的過程，用的是對比手法，劇情一次次反轉，共同營造出悲喜交替的氣氛。一方面是?桂英為愛人縫制衣衫，另一方面是院落裡的聲聲嘈雜。被鴇母相逼接客，拒絕后身遭毒打，依然可以選擇鎮定。但王魁的來信打破了她內心的寧靜。當得知喜訊是休書，她頓覺多年等待不值，手捧衣服交付老仆王忠，細訴幾年為王魁縫衣的細密心思。說的是一針一線，卻暗含兩人的昔日情感，表面談的是形象的生活，實際飽含泣血之情，真正體現出“而以樂景寫哀，以哀景寫樂”的美學思想。這種分秒之間的多重切換，極大調動了觀眾的情感體驗，也對演員的表演提出更高要求，也為后面海神告廟打琴做足心理鋪墊。
傳統劇目中的“打神告廟”在《望海樓台》裡改成了“問神打琴”。面對王魁的負心，她的痴情終被無情誤，她滿懷委屈，向海神哭訴昔日的誓言和今日的背棄，妄圖尋求神靈的作証和祈佑。這是一個身處絕境之人最無助的求助，也為后面判官偕小鬼隨同?桂英一起探情埋了伏筆。
此外，舞台美術的詩意性讓這個戲變得更時尚好看。簡約布景呈現出不同的場景變化，后置的台階分割出不同演出區域。一個琴架、一幅長綢隨長短、寬窄而幻化出不同的用途，可以是刺繡場景，可以是索命的繩索，還可以是波濤洶涌的海浪，形象而直觀，幫助呈現人物情緒變化。另外，舞台調度也十分凝練流暢。幾聲鐘聲就是海神廟，一串紅燈籠就是怡紅院，場景轉換簡潔明快﹔對白直接有力，直接推進劇情發展。劇中，新的藝術手段的運用效果明顯，幾段群舞可能是場景敘述，也可能是描述故事，還可能是為了劇情的轉換。
戲角輝映
共綻晉韻光華
?桂英的扮演者鄭芳芳根據主人公的不同境遇，將其心理演繹得層次分明，或悲喜交加，或喜悲相錯，讓觀眾的情緒就像過山車一樣，歡樂時達到峰頂，悲傷時跌入谷底，最后達到感人的那一刻。
鄭芳芳的水袖會說話，經過精心設計和組合的長袖舞出變化萬千的畫面，舞出內心的百轉千回。“舞琴”一場，兩人私訂終身，共同彈琴。水袖舞的是古典舞，展現兩人琴瑟和諧的感情，給觀眾以美的享受。
第三場怡紅院王忠來報信，一個水袖的提抓后的再度拋出，表現的是多年積壓情緒的宣泄，幾年的隱忍終於結束，新的生活即將來臨的舒暢之情。“告廟”一場，?桂英得知王魁的老仆跳海自盡，此時用水袖表現的是憤怒心情。“抱琴探情”一場，當看透王魁的真正面目，此時用雙袖拋出打琴，讓觀眾感受到強烈的憤怒之情。最終古琴弦斷，一段感情結束。總之，水袖功的運用不僅是技巧的展示，更是人物情感外化的“有意味的形式”。
戲與演員相互成就——她因戲取得第31屆中國戲劇梅花獎，戲因她而重放光彩﹔人與劇共生輝，角與戲同成長，最終達到“辯証統一”。
戲裡老鴇是在傳統折子戲的“縫隙”間開掘的“新形象”，美而搖曳，外表張揚卻性格特征模糊，這種人物心靈丑與外表美的違和感活躍了舞台氣氛，也給觀眾留下了深刻印象。
老祖宗為我們留下很多優秀傳統劇目。如何讓至今仍活躍舞台上的經典劇目繼續吸引更多年輕觀眾，讓更多沉寂的劇目呈現新穎別致的舞台樣貌，還有很長路要走。同時，相同的傳統劇目因劇種文化的差異，選取角度的不同，以及演員個性的不同，最終構成五彩斑斕的演出個性。這是舞台演出的魅力所在。
《望海樓台》的成功，對於傳統戲改編借鑒頗多。有理由相信，晉劇《望海樓台》經歷時光的淘洗，一樣會融入經典之河，成為其中一朵生命力很強的浪花。（作者：忻州文化研究院古城研究室主任 趙亞君）
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