山西音樂人的“金鐘”故事
山西音樂人的“金鐘”故事
中國音樂金鐘獎山西選拔賽現場。
周飛深情演唱。
柳一方鋼琴演奏。
4月28日晚，山西大劇院音樂廳內座無虛席，第十五屆中國音樂金鐘獎山西省選拔賽部分優秀選手匯報音樂會上，周飛的《望鄉詞》和柳一方的鋼琴獨奏先后掀起高潮。當35歲的“賽場老將”以醇厚嗓音詮釋鄉愁，當16歲琴童的指尖在琴鍵上流淌出山河詩意，舞台下的掌聲不僅是對藝術的禮贊，更是對山西音樂人才逐夢之路的致敬。
周飛：12年時光唱響熱愛之歌
在金鐘獎山西選拔賽區的優秀選手匯報演出中，周飛以一曲《望鄉詞》為自己的山西賽區征程畫上句號。歌聲中流淌出深情，曲調裡交織著蛻變。當掌聲退去，當燈光漸暗，當舞台重歸平靜，這位35歲的山西大學聲樂教師已通過山西賽區選拔，即將踏上全國決選的舞台——這也將是他最后一次參加金鐘獎賽事。
故事回溯到12年前。23歲的周飛初登金鐘獎舞台，便在山西選拔賽中，以優異成績脫穎而出，闖入全國半決賽，成為當年賽場上最年輕的面孔之一。那時的他懷揣對獎項的期待，把能不能獲獎看作衡量自己音樂事業成功與否的標准。然而全國決賽的失利，如同一記重錘，讓他陷入長達三個月的低谷。“不敢接朋友電話，害怕聽到‘可惜’二字。”他說。但多年賽事的歷練與教學經驗的積累，逐漸讓他領悟：“音樂不是非黑即白的算術題，舞台上的變量、審美的差異，都可能讓完美表現偏離預期，而真正的成長，在於學會與遺憾和解。”
周飛作為金鐘獎參賽老將，身份從青澀選手轉變為山西大學聲樂教師、簽約樂團演員，不變的是對舞台的熱愛與執著。歲月留痕，他更懂得用時光沉澱的厚度去詮釋作品內核——那不再是對名次的追逐，而是對音樂本質的回歸。“當我不再執著於獎項，反而聽見了音樂本身的聲音。”他坦言，每一次練習、每一次登台，都是與音樂對話的過程，是生命與藝術的和聲。
即將迎來自己的最后一屆金鐘獎，周飛的心態早已從容。他想對年輕選手說：“別把人生困在非贏不可的執念裡。賽場是凝固的瞬間，而音樂是流動的時間。”正如他寫給“第一次參賽的自己”的那句箴言：“風之積也不厚，則其負大翼也無力。”對於每一個在音樂之路上奔跑的人來說，唯有厚積薄發，方能在時光中淬煉出真正的藝術底色。
十二載“金鐘”路，沒有逆襲奪冠的戲劇化情節，卻藏著比獎杯更珍貴的蛻變。從青澀到成熟，從焦慮到從容，周飛在與音樂共生的歲月裡，終於讀懂藝術的本質不是定義成功，而是見証靈魂在熱愛中慢慢長成自己的模樣。當他在全國決選的舞台上唱響最后一個音符，那旋律裡凝結的是一個音樂人的堅守、成長，以及對舞台永不褪色的深情。
柳一方：奏響琴鍵上的成長密碼
在金鐘獎山西選拔賽區優秀選手匯報演出中，年僅16歲的柳一方帶來了改編后的鋼琴獨奏《我的祖國》。這首經典之作在他的指尖下煥發出全新的活力，他全情投入的演奏，將自己對音樂的理解與感悟毫無保留地傳遞給了每一位觀眾，讓大家領略到了鋼琴藝術的獨特魅力。
5歲起，柳一方在父親的引導下開始習琴。11年練琴的音樂軌跡，鋪就成長中的音樂之路。一 開始，父親就秉持“態度決定一切”的理念，用專業標准嚴格要求：每日制定練琴時刻表，從指法規范到樂譜理解細致打磨，甚至風雨無阻陪伴練琴。“‘即便業余學習，也要用專業態度對待’這是爸爸常說的。”柳一方回憶，8歲半時，父親為其尋訪到中央音樂學院常樺教授作為導師，“他說要讓我站在巨人的肩膀上起步”。這份對專業的執著，奠定了扎實的基本功底。
柳一方父親深諳“實踐出真知”的道理，從小為他創造豐富的舞台機會。6歲首次為鋼琴家音樂會助演，12歲以獨奏會形式度過生日，至今已舉辦3場個人音樂會。“每次演出前，爸爸會和我一起設計海報、制作節目單，把每一次登台都當作一場戰役。”這種沉浸式鍛煉，讓柳一方在舞台上積累了超越年齡的從容——金鐘獎選拔賽中，他憑借穩定的臨場發揮，在16-35歲跨年齡選手中嶄露頭角。
師從常樺教授的八年，柳一方系統學習鋼琴經典曲目。考入中央音樂學院附中后，王天陽教授進一步拓寬他的藝術視野，挑戰拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》等現代派作品。“兩位老師教會我，彈琴不僅是技術，更是對作曲家精神世界的詮釋。”這種“格局教育”，讓演奏既有技術精准度，又富有情感張力。
首次參加金鐘獎，柳一方以“學習心態”應對挑戰，卻意外勝出。他將優勢歸結為父親培養的“零壓力”舞台心態，從小積累的豐富演出經驗，以及師生對曲目選擇的精准把控。此外，父親倡導的“習慣育人”亦顯成效——他堅持9年寫日記復盤練琴細節，如今已累積9本日記，成為成長的基石。
談及即將到來的全國賽事，柳一方的期待中隱藏著與年齡不符的從容：“金鐘獎是高手雲集的舞台，我想多聆聽、多學習，享受音樂交流的過程。”這對“父子搭檔”用熱愛與堅持詮釋著音樂之路不是百米沖刺，而是一場需要耐心與匠心的馬拉鬆。
柳一方的故事，是一個琴童的成長剪影，更折射出家庭教育與專業培養的深度融合——在琴鍵起落間，既有父親的引領，也有名師的雕琢，而不變的，是對音樂本真的熱愛。
山西音協：破局之路寫滿堅守
“我們最大的心願，就是讓山西音樂人能在全國賽場上敲響‘金鐘’。”談及連續多年承辦中國音樂金鐘獎山西賽區賽事的初心，山西省音協秘書長白雲的話語中透著執著。作為國內音樂最高獎項，金鐘獎的舞台上鮮見山西選手的亮眼成績，但在這份遺憾背后，是山西音協年復一年為本土音樂人才搭建平台的不懈努力。
“最好成績還是十年前闖進決賽。”白雲的感慨折射出山西音樂界的痛點——優質人才早年間多因升學、發展等原因流向中央音樂學院等頂尖院校，導致本土參賽選手競爭力不足。即便部分山西籍學子通過“回原籍參賽”政策獲得省級選拔優勢，卻在全國賽場上難以匹敵專業院校系統培養的選手。以鋼琴、小提琴等西洋樂器為例，山西選手常年面臨“省內拔尖、全國難敵”的尷尬處境。
為破解選拔困境，山西音協創新推行名額分配機制，將聲樂、鋼琴等項目的選拔名額精准分配至全省11個市音協及高校、院團，構建“地方初選—省級終評”兩層篩選體系，有效提升選拔效率。2025年金鐘獎山西賽區中，聲樂、器樂項目共有18名選手憑借此機制晉級全國選拔賽，展現出科學選拔模式的顯著成效。
針對評審專業性與公平性，山西省文聯領導在賽前三次專題會議上強調“公平公正是賽事底線”，要求全流程規范透明。賽事據此首次邀請中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院等省外專家與省內專業力量組成混合評審團，紀檢部門全程監督，現場打分、當場亮分，全流程書面記錄存檔。
省外評委評價稱，“山西賽區的嚴謹組織與透明化模式，為區域賽事樹立了榜樣”。這一機制不僅激活了地市、高校的選拔動能，更通過“引進來”的評審智慧，讓本土選手在全國水准的專業評判中接受檢驗，將“公平辦賽”理念落到實處。
不同於商業賽事，金鐘獎山西賽區堅持“零收費”原則，選手參賽、場地、評審等所有費用均由音協多方籌措。為保障專業性，山西音協協調廣州珠江鋼琴公司免費贊助比賽用琴並聘請專業調律師全程駐場，比賽場地由山西傳媒學院免費提供。“為了給選手公平的機會，再難也要咬牙堅持。”白雲表示，在經費壓力下，音協甚至通過文聯下屬企業支持、壓縮辦公開支等方式“擠”出辦賽資金。
盡管面臨專業院校壟斷獎項的行業現狀，山西音協仍在探索本土人才培育路徑。賽事中，高校教師與院團演奏員成為參賽主力，出現職業音樂人挑大梁新形式。針對青少年培養，白雲呼吁打破“文化課不足才學藝術”的誤區：“音樂需要童子功，更需要長期專注的培養環境。”他期待通過賽事影響力，推動社會對“專業化、系統化藝術教育”的重視，讓更多孩子能以“熱愛”而非“捷徑”之心踏上音樂之路。
“每一個站上金鐘獎舞台的山西選手，都是我們的種子。”白雲說。或許短期內難改陪跑現實，但山西音協用十年如一日的堅守証明：在追逐音樂夢想的路上，搭建舞台的人，本身就值得掌聲。
“實在抱歉，古箏分賽場走台燈光出了問題……”採訪中途，山西音協秘書長白雲的話被工作人員打斷。“稍等，我得去處理賽場燈光問題。”他歉意地起身，公文包隨動作輕晃——這個裝著評審文件與公平承諾的包，陪著他度過無數個凌晨三點的協調電話、堆滿桌面的評分表。當舞台聚光燈重新亮起，折射的不僅是選手的光芒，更是無數個幕后身影——他們不是賽場上的主角，卻是讓山西音樂夢想照進現實的追光人。
山西晚報記者 李婕
本版圖片均由山西晚報記者 胡續光攝
山西日報、山西晚報、山西農民報、山西經濟日報、山西法制報、山西市場導報所有自採新聞（含圖片）獨家授權山西新聞網發布，未經允許不得轉載或鏡像﹔授權轉載務必注明來源，例："山西新聞網-山西日報 "。
凡本網未注明"來源：山西新聞網（或山西新聞網——XXX報）"的作品，均轉載自其它媒體，轉載目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責。
