翰墨凝香綻芳華
——序“盛世芳華 翰墨凝香”喬亞丁牡丹專題畫展
翰墨凝香綻芳華
——序“盛世芳華 翰墨凝香”喬亞丁牡丹專題畫展
中華文化對牡丹的推崇與描摹，由來已久。東晉之時，畫家顧愷之即在其《洛神賦圖》中畫有洛河之濱盛開的牡丹。盛唐時期，出現了許多牡丹畫的傳世名家。宋代牡丹畫得到進一步的發展，名家徐熙之孫徐崇嗣是代表畫家之一，他長於畫草木禽魚，不用描寫，隻用丹粉點染而成，號“沒骨圖”。及至清代，惲壽平賡續了畫牡丹的“沒骨”技法，而又呈現出一種獨特的動靜交融之美。19世紀以降，在牡丹繪畫的藝術圖譜中又涌現了如吳昌碩、陳半丁、於非闇、陸抑非、王雪濤等一大批造詣非凡、影響深遠的藝術巨匠，將牡丹創作的理念和技法推向一個精彩紛呈的全新的藝術高度。
品鑒喬亞丁先生的牡丹畫作，不難發現，在繼承了歷代先賢一脈流傳的丹青底蘊的同時，又將他在油畫、水彩畫、水粉畫、素描、裝潢美術等方面的識見和功力融於創作實踐，展現出他承繼傳統、博採眾長、勇於創新、精益求精的創作理念和藝術姿態。幾十年如一日地探索與領悟，讓他的花鳥畫，尤其是牡丹畫的技法愈加精純、氣象愈加宏闊、境界愈加超拔、造詣愈加深厚。
亞丁先生的牡丹畫作筆法精湛、理念超卓、匠心獨運。他融工筆與寫意之精華為一體，既有工筆畫的形態逼真，更具寫意畫的生動傳神，這是他在多年探索與實踐中形成的“墨影寫生”“悅影寫生”等創作理念的獨特呈現。亞丁先生畫牡丹，重光影的層次、虛實的氣韻、生命的姿態，這正是明代徐渭“舍形而悅影”主張的傳統繼承與發揚創新——以影求形、變形為影，以虛寫實、以實見真，以靜寫動、以動入靜，虛實動靜之間，形影氣韻升騰。因此亞丁先生畫牡丹，常常是不勾輪廓、不事拓摹，而是以放鬆的筆調，以冷暖、明暗、輕重的色彩，枯濕、濃淡、虛實的水墨捕捉牡丹美的光影，以表現牡丹在自然環境中的自然神態給觀賞者帶來的豐富視覺與情感觸動。正因如此，亞丁先生的牡丹，是靈動、和美，與自然交融、有生命氣息的牡丹，是能給人以氣韻生動、清新俊逸、高雅華貴、傾國傾城美感的牡丹。
亞丁先生的牡丹畫作不論宏大巨制還是尺幅小品，總能以精湛的筆墨技巧，切入牡丹的魂魄之中，筆墨暈染間充滿了生命的律動，展現出一種大氣象、大境界，讓人不由為之贊嘆：他在構圖上常用遒勁有力的枝干為骨架，相互交叉、扭動，並努力向上延伸來增強畫面的動感，有奮發向上、積極進取的寓意。牡丹姿態或正或欹，或密或疏，俯仰掩映，曲盡其態，畫面主次、虛實處理得當。其賦色之濃淡、明暗之表現、花瓣之層次變化，乃至花葉之翻轉向背、枝節細微部分之光影搖曳，俱有仔細交代而無懈怠涂抹之筆。其色彩處理上借用西畫的對比關系，光影流動、層次分明、立體生動、氣韻氤氳，設色去艷麗甜俗而沉著古雅，明麗而不輕佻，自然而不做作，於光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。
亞丁先生在創作過程中融入了自己對牡丹的深刻理解和熱愛。他筆下的牡丹不僅僅是自然界中的一種花卉，更寄托了一種對美好生活的向往和追求。這種情感與寓意的結合，使他的牡丹畫具有了深邃、雋永的藝術內涵和超然高卓的藝術魅力。宋人朱繼芳有詩雲：“寫來猶是挾春嬌，想見當年魏與姚。花外小車看未了，杜鵑聲裡洛陽橋。”亞丁先生的每一幅畫作都仿佛是一首優美的詩篇，他筆下的牡丹花朵宛如華彩的少女，葉片搖曳如舞動的裙裾，婀娜娉婷、自然豐美，不僅將牡丹嬌艷雍容的姿態表現得淋漓盡致，同時也折射出牡丹高華朗暢、光華燦爛的精神氣質，讓人在欣賞畫作的同時，也能感受到畫家涵養深厚、優雅從容的內心情感與風骨氣度。
2013年5月，於牡丹花開繁盛之際，亞丁先生就在迎澤公園辦過一次牡丹畫作專題展，贏得了廣泛贊譽。如今12年過去，一紀輪回，過往的是時光的荏苒，沉澱的是藝術的精進。亞丁先生從自己畫作中精選出60多幅佳作再次辦展，讓我們有機會欣賞他翰墨凝香綻放的芳華。
喬亞丁先生愛牡丹、懂牡丹、畫牡丹，情入其心、意潛其魂、技蘊其中，為愛而描摹，為情而敷色、為美而寫真，將大地上的國色天香定格與鋪展在?紫嫣紅的藝術畫卷之上，為世間留下儀態萬方的記憶。識之賞之，與有榮焉。
張明旺
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