頻破紀錄！“哪吒”何以“煉”就？

時間

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評論

　　哪吒，一個腳踩風火輪、手持乾坤圈、腰纏混天綾的3歲孩童，中國人再熟悉不過的神話人物，在2025年新春伊始，頻創神話。
　　從2月7日登頂全球影史單一市場票房榜，到2月13日票房突破百億元，再到2月15日票房突破110億元排名全球票房榜第11位，2月17日更是進入全球影史票房前9！電影《哪吒2》實現了我國電影史上的歷史性突破，現象級票房更帶來一連串文化沖擊波。
　　《哪吒2》風靡全球的背后，凝聚著4000余人主創、近140家中國動畫公司、2000個日日夜夜的創意和心血。以導演餃子為代表的創作團隊擰成一股繩，創出一條路，展現著中國國產動畫的“新勢力”。
　　從“我命由我不由天”，到“若前方無路，我便踏出一條路”。台詞道出的，是電影創作的文化自信，彰顯中國人勇敢、無畏的精神力量。“哪吒”何以“煉”就？
　　根植傳統：中國的故事該由中國人自己講
　　銀幕上，哪吒系列故事讓人耳目一新﹔銀幕外，哪吒這一文化現象的討論持續熱烈。電影長達兩個半小時，卻始終扣人心弦。許多觀眾都有疑問：這樣的“哪吒”到底是如何誕生的？
　　多次走近《哪吒2》制作團隊，記者感悟到，這不是攀登一兩座高峰，而是攀登無盡的山脈。“所有的創作都不是空中樓閣，需要扎根於自己身處的環境和土壤，汲取養分。”導演餃子說，“文學經典是動畫電影最大的文化IP，應該成為創作的故事寶庫和靈感來源。”“在故事的構思上，一開始是從碎片想的，這也是我們此次創作中面臨的最大問題。”主創團隊用“面壁思過”來形容創作思考的過程。《哪吒1》的主題是改變自我的命運，第二部則有更大野心，希望哪吒能改變世界。“沿用《哪吒1》的老辦法，一個邏輯一天想不出來，就想一個月，吃飯睡覺都得想著，總能想出來。”主創團隊苦思冥想、絞盡腦汁，相信隻要想得夠久，念念不忘必有回響。《哪吒2》在故事立意上有了方向，然后就是和大家的所知所感融合起來，制作出心目中哪吒的樣子。特效也要隨之全面升級。
　　在主創團隊的任務單裡，總是排滿了大大小小的問題和困難。“這個過程非常痛苦，但也是對自我的挑戰。都得解決，一關關過。”導演餃子認為，中國傳統文化對於我們電影的創作靈感來說本就是一座巨大的寶藏。很多電影，尤其是動畫電影中都結合了中國傳統文化，展現了傳統文化的年輕化表達。
　　萬物有所生，而獨知守其根。“哪吒”電影創造的神話背后，正是源遠流長的文化積澱。
　　從唐代《開天傳信記》，到元代《二郎神醉射鎖魔鏡》，再到大家耳熟能詳的明代小說《西游記》《封神演義》，千百年來，哪吒這一人物，始終帶有深厚的文化底蘊。
　　從傳統文化中汲取滋養，影視創作者推出了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《哪吒傳奇》等諸多和哪吒相關的影視佳作。
　　2019年暑期，《哪吒1》上映，影片收獲超50億元票房，位列當年票房榜首位。在主創團隊看來，國產動畫電影的崛起離不開對中國故事的深度挖掘，將經典的中華美學觀念有機融入當代動畫電影創作之中，為創作者開辟了新的可能性。
　　應運而生的《哪吒2》，多元文化的氣息扑面而來。
　　歷史在“說話”——
　　雖然《哪吒2》的故事相比於大家熟知的“哪吒鬧海”有了較大改編，但主要人物和情節均來自經典作品。片中石磯娘娘等角色來源《封神演義》，海夜叉、敖丙版哪吒形象均使用諸多《哪吒鬧海》的經典元素。
　　文化在“說話”——
　　哪吒的服飾造型、太乙真人的法寶、海底龍宮的建筑風格、昆侖仙境的場景設計等，處處都彰顯出傳統文化的獨特魅力。侗族大歌、嗩吶、呼麥、大三弦、塤……豐富的民族樂器為影片配樂添彩。
　　文物在“說話”——
　　片中“結界獸”形象，來源於三星堆遺址和金沙遺址的青銅人像﹔法器天元鼎、石磯娘娘的銅鏡紋飾帶有青銅時代的古朴神秘感……“在影片創作過程中，融入了大量的四川元素，讓觀眾印象深刻。”成都可可豆動畫影視有限公司總裁、電影制片人劉文章介紹，這樣的改編，讓角色更生動有趣，也讓觀眾在輕鬆的氛圍中感受到文化的魅力。
　　細品《哪吒2》的精神內核，不僅展現了文化的傳承，也代表了一種精神的延續。“春節看哪吒，是獨屬於中國人的儀式感”“哪吒的故事之所以能夠代代相傳，就是因為他有著打破世俗偏見的反叛精神”……互聯網上，觀眾一字一句分享自己的觀影感受。
　　從“我命由我不由天”口號，到“若天地不容，我便扭轉這乾坤！”的吶喊，哪吒所代表的追求自我、獨立自主的精神品質和文化符號，在影片中得到了進一步的深化和升華。
　　事實証明，越是植根文化的經典，就越具有長久的生命力。
　　緊扣時代：傳統神話要講出新意
　　連日來，《哪吒2》主創團隊所在地——四川成都可可豆動畫影視有限公司門口，游人絡繹不絕。
　　在影迷們看來，來到這裡和巨幅哪吒IP宣傳畫合影，不只是簡單的“打卡”，更能感受哪吒的新生與成長。
　　源遠流長的中華文化，既需要薪火相傳、代代守護，更需要與時俱進、勇於創新。
　　一路走來，哪吒每一次“重生”，都是在時代變遷中講述“中國故事”。這一文化形象歷久彌新的背后是堅持守正創新，這是傳統文化旺盛生命力的縮影，也是探索文化和科技融合的生動案例。
　　這是一群為了動畫同向奔赴的“追夢人”。
　　從小就想當漫畫家的餃子，大三那年從醫學生轉而自學三維動畫。或許，動畫和抓藥一樣，火候到了才能出療效。多年的積累和打磨，他推出自己的處女作動畫短片《打，打個大西瓜》，以獨特的黑色幽默和豐富內涵拿下多個獎項。2015年，他開始投入到《哪吒1》的創作中，五年磨一劍，他和團隊打造出了一個嶄新的哪吒形象。《哪吒2》的制作，更是集合了近140家動畫公司、4000余名工作人員。參與其中的創作者形容，中國動畫人聞聲而動，就像是參加動畫界的奧運會，使出“十八般武藝”，力爭拿下心目中的那塊“金牌”。
　　——更精彩的視聽，呈現震撼人心的觀影體驗。“劇本裡描述的場景，制作規模和難度都是前所未見的，就看中國的動畫工業能不能做到。”回憶起第一次看到劇本的場景，影片出品人、光線傳媒董事長王長田說。
　　從制作層面看，《哪吒2》展現出我國動畫的新高度：“科技+文化”的硬核基因。
　　“制作中注重細節，很多東西都是死磕。”劉文章介紹，“電影中的章魚和鯊魚曾經是將領，所以要有比較華麗的鎧甲，但他們被塵封數年，還得落魄，鎧甲上的鱗片會鏽跡斑斑。此外，他們身經百戰，上面會有戰斗的痕跡，比如刀的砍痕、槍扎的點。”
　　影片分鏡設計謝小彬表示，制作團隊的理念就是，不能偷懶，動畫不要魔幻的模糊，要實打實的特效！像陳塘關大戰1分鐘的打戲，他們美術概念畫了半年。
　　記者採訪了解到，片中場面宏大的“洪流對戰”，因制作難度大、工期緊張，主創團隊曾猶豫能否把海妖身上的鎖鏈去掉，或者換成若隱若現、時隱時現的方式。“但鎖鏈對海妖的束縛與影片主題息息相關，在這上面我們不能退步。”劉文章說。
　　“技術上的突破，不僅體現在視覺效果提升，更在於將傳統文化與現代技術有機結合。”四川傳媒學院數字媒體與創意設計學院教授黃丹紅舉例，蓮藕肉身塑造的場景中，荷花與荷葉的東方美學氣息通過3D技術得以生動呈現。這種融合不僅提升影片藝術價值，也為中國動畫電影發展提供了新思路。
　　——更新穎的形象，讓故事表達深入人心。
　　影片中，哪吒的“煙熏妝”、小動作，乃至口中的打油詩等，很快吸引了一批青少年“粉絲”﹔太乙真人被設計為一位會說四川方言、帶有喜劇色彩的角色﹔土撥鼠、蝦兵蟹將等形象同樣豐富多彩。
　　為了保証人物形象准確、畫面細節完整，全片70%以上的戲份，餃子都自己演過一遍。經過導演的演繹，動畫師能更精准地捕捉表演的層次感。
　　片中，無量仙翁喝完甘露后皺了皺眉頭，這個動作看似平平無奇，實則增加了緊張氛圍，讓觀眾誤以為無量仙翁嘗出破綻。這個細節靈感就來自導演的表演。餃子介紹，無量仙翁被捉弄還不自知，這樣的細節既讓觀眾一笑，又能在邏輯上自洽。“影片角色塑造不扁平不單薄，而是豐富立體。”中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授范敏說，“例如，申公豹因親人申小豹到訪，內心溫情的一面被喚醒﹔誤以為龍族屠殺陳塘關的哪吒雖然滿腔憤怒，也要先拯救舊友敖丙﹔各類小妖的形象也都生動鮮活。”
　　——更豐沛的情感，引發觀眾廣泛共情共鳴。
　　一位天性頑劣的混世魔王，成長為保護陳塘關百姓挺身而出的英雄，哪吒發生這種轉變的驅動力是什麼？
　　透過故事情節可以發現，影片給出的答案是親情的力量。
　　不同於《封神演義》和《哪吒鬧海》，《哪吒之魔童鬧海》把李靖和殷夫人刻畫為一對嚴父慈母的形象。影片尾段，殷夫人用自己的犧牲幫助哪吒重生，更是成為哪吒性格轉變的關鍵因素。
　　打動人心的，不隻有親情。為了讓不同年齡段的觀眾都能產生共鳴，影片全面打磨角色關系，從不同層面增進觀眾的共情。
　　太乙真人和哪吒間的師徒情、申公豹和申小豹間的兄弟情、敖丙和哪吒間的友情等，都讓影片具有了更加廣泛的情感力量，打通了電影和觀眾的情感連接，讓觀眾產生更多共鳴和感動。“傳統IP能傳承這麼久，一定有存在的理由和價值。我們把它的價值提煉出來，再結合當下的時代精神，重新創作出一個大家真正相信的故事，希望體現一種時代性。”餃子說。
　　開啟未來：更多中華優秀傳統文化IP“火起來”
　　2月14日，《哪吒2》正式在北美地區上映，僅預售票房就超過近20年華語片首周末票房紀錄。許多觀影者稱贊，精彩程度超出想象。
　　這不僅是中國電影的遠行，更是中華文化的又一次“出海”。跳出國內視野，《哪吒2》正向世界觀眾展現中華文化的魅力。
　　自信才能自強。有文化自信的民族，才能立得住、站得穩、行得遠。
　　哪吒電影的出圈，讓創作者志氣更堅。
　　好IP的培育需要好的土壤。
　　十多年前，餃子在成都開了一家叫“餃克力”的動畫工作室。最開始隻有幾名工作人員，蝸居在一個很小的辦公室裡面。當團隊來到成都數字新媒體創新孵化基地，基地給了一些房租減免、業務對接的幫扶措施，幫助工作室成長。
　　成都數字新媒體創新孵化基地負責人金泓宇介紹，當時，“餃克力”工作室承接了武侯祠大廟會數字化項目，完成杜甫草堂等文化地標的動畫宣傳片等。團隊逐步擴大成長，后改名叫可可豆。團隊人多了，就搬到成都高新區天府長島數字文創園。那裡產業鏈更聚集，條件更好，大家更能專心創作。
　　以天府長島數字文創園為坐標，《哪吒2》制作鏈上的關鍵企業大多分布在百米范圍內：可可豆動畫負責出品制作，墨境天合專攻視覺特效，千鳥動畫負責美術設計，星閱辰石承擔動態分鏡系統，這種地理集聚也催生了“硬盤直傳”的高效協作模式，串聯起動畫產業鏈的上下游。
　　哪吒電影的出彩，讓中國電影市場底氣更足。
　　片中有一些高難度視效鏡頭，制作團隊起初也找了國外頂級工作室，但制作后未達預期。“國外做的風格、手法可能並不適合我們的內容和審美。”主創團隊認為，中華文化的審美風范，還是要由我們自己打造完成。“用幾年時間精心打磨影片，值了。”餃子認為，電影不是拍給導演看的，而是拍給觀眾看的。隻有尊重觀眾，觀眾才會尊重你。
　　從技術層面看，《哪吒2》折射出我國動畫電影愈發成熟的制作能力。138家動畫公司、4000多名動畫人，從特效制作到場景設計，通力合作、全力托舉。目前，中國三維動畫的技術能力和制作實現能力已經在國際上處於領先地位。
　　從票房表現看，《哪吒2》展現出電影市場更大的潛力。目前觀影人次已超2億，許多觀眾“二刷”“三刷”，直呼看不夠。海外觀眾和影評人也逐漸被影片熱度吸引。
　　哪吒電影的出海，讓中華文化的傳播勇氣更盛。
　　創作者堅持從中華優秀傳統文化寶庫中汲取靈感與養分，加強錘煉以新技術講故事的能力，既帶來創作新風向，也引領觀影新潮流。“作為探索文化傳統和藝術創新結合可能性的一個成功范例，該片成為中國文化力量在全球興起的一個新注腳。”在中國電影家協會副主席尹鴻看來，《哪吒2》的成功，反映了中國創意產業的蓬勃活力，文化遺產的持久魅力，以及中國故事吸引全球觀眾的廣闊前景。“哪吒”腳踏風火輪沖出國門，“悟空”揮動千鈞棒走向世界，它們所承載的不僅是角色的命運轉折，更是一個古老文明在數字時代的旺盛生命力。
　　當踮著腳尖漸漸夠到看似遙不可及的地方，大家的自信就逐漸打開了。
　　中國文化源遠流長，中華文明博大精深。隻有全面深入了解中華文明的歷史，才能更有效地推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。
　　從《哪吒2》開啟新的出發！我們期待，更多中華優秀傳統文化IP“火起來”，走出中國，走向世界！
據新華社