讓中國歌劇在守正創新中持久傳唱
讓中國歌劇在守正創新中持久傳唱
李心草在歌劇《原野》演出現場指揮。中國音樂學院供圖
在中國經典歌劇的劇目中，《原野》是具有裡程碑意義的一部作品。它不僅是對以往中國民族歌劇“話劇加唱”創作模式的變革，也是第一部走出國門演出的中國歌劇。
2024年，中國音樂學院迎來建校60周年，學院師生出品復排了歌劇《原野》。中國音樂學院校慶版《原野》，既是向校慶獻禮，也是向經典致敬。我們積極探索將課堂教學與舞台實踐貫通，構建集教學演出於一體的高校歌劇人才培養新模式和歌劇創演新路徑，以實際行動和藝術創演推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展。
復排，是致敬，更是挑戰。於我們而言，既要充分認識經典作品的歷史價值，深入剖析作品的獨特藝術魅力，也要秉持開放包容的心態，讓中國歌劇在守正創新中持久傳唱。我們深知，不管是復排經典作品，還是探索創演新路徑，都要建立在傳承經典的基礎之上。
經過深入討論，我們認為，歌劇《原野》的經典性，主要體現在幾個方面。一是劇本方面。歌劇《原野》的劇本改編自曹禺原作，其戲劇發展除了具有強烈的矛盾沖突外，人物性格也存在多面性、復雜性，如此深刻的戲劇形象刻畫難得一見。這是它成為經典之作的基礎。
二是在音樂創作方面。歌劇《原野》的音樂由中國音樂學院作曲系教授金湘創作。其音樂創作突破了過去“話劇加唱”的簡單歌劇創作模式，充分發揮交響樂、詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等多種音樂形式，並大膽探索了“詠敘調”的創作方式，形象地表現矛盾沖突與戲劇形象﹔同時，再加上恰當地使用現代、傳統與民族等多種作曲技法，大大增強了音樂對戲劇形象塑造的深刻性、形象性與復雜性。這是中國歌劇音樂創作史上的重要突破與創新。
三是曲目傳唱方面。一般說來，一部經典歌劇總有幾首傳唱度很高的重要唱段（含詠嘆調、重唱等），一部歌劇往往因為幾首曲目而擁有了更高的知名度。歌劇《原野》雖然採用的是西方嚴肅歌劇形式，但是其民族歌謠體的動聽旋律、說唱道白式的宣敘調和詠嘆調，以及戲曲打擊樂等的運用，使其成為中國歌劇的典范。劇中《金子》《啊！我的虎子哥》《人就活一回》《你是我，我是你》等重要唱段，散發著獨特的藝術魅力，廣為傳唱。
秉持致敬經典、守正創新的創作理念，中國音樂學院校慶版《原野》導演陳蔚的要求“近乎苛刻”：強調每一個音符，都要精確無誤地在舞台上“演唱”出來，力求以一部兼具當代審美與國際風採的作品致敬經典。正是源於這種執著，中國音樂學院校慶版《原野》既延續了經典性和藝術性，也兼顧了文學性、音樂性和觀賞性，不僅使觀眾領略到經典歌劇的文化價值和藝術魅力，又符合當下觀眾的藝術審美需求，首演就獲得了較好評價。
一部歌劇之所以能夠成為經典，一定深受觀眾喜愛，並且經得起時間考驗。我們將繼續努力，創作更多精品，更好肩負起推動文化繁榮、攀登藝術高峰的重要使命。
（作者為中國音樂學院院長、中國交響樂團榮譽首席指揮 李心草）
山西日報、山西晚報、山西農民報、山西經濟日報、山西法制報、山西市場導報所有自採新聞（含圖片）獨家授權山西新聞網發布，未經允許不得轉載或鏡像﹔授權轉載務必注明來源，例："山西新聞網-山西日報 "。
凡本網未注明"來源：山西新聞網（或山西新聞網——XXX報）"的作品，均轉載自其它媒體，轉載目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責。
