山西姑娘鞏銀濤：光影下的匠心“剪刀手”

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評論

鞏銀濤（中）赴國際艾美獎紅毯。圖片由受訪者提供

　　在電影創作的璀璨星空中，法國新浪潮導演戈達爾曾斷言：“剪輯，是電影創作的真正起點。”這句話，在山西姑娘鞏銀濤的手中，得到了生動的詮釋。
　　鞏銀濤，一位在光影世界裡揮舞“剪刀”的魔法師，她用敏銳的目光和細膩的手法，將一部部短片雕琢得熠熠生輝。其中，她耗時4個月、歷經20次精心打磨的14分鐘科幻短片《逆流而上》，不僅入圍洛杉磯國際短片電影節，更斬獲洛杉磯電影獎最佳剪輯等多項殊榮，同時提名紐約國際電影獎和獨立短片電影節的最佳剪輯獎。這部短片不僅是她的畢業之作，更是她才華的初次綻放。
　　25歲的鞏銀濤，擁有洛杉磯洛約拉瑪麗蒙特大學的碩士學位，專攻電影制作與導演。近三年來，鞏銀濤在剪輯的世界裡乘風破浪，除了《逆流而上》，還為《我》《一尾沉默的魚》《地》等7部短片（其中兩部還兼任導演）以及7部短劇和2個廣告作品賦予了新的生命。如今，她在知名的海外短劇平台ReelShort擔任剪輯師，繼續用她的“剪刀”書寫著光影的傳奇。
　　近日，山西晚報記者通過微信連線，採訪了遠在洛杉磯的鞏銀濤。她的微信頭像是一個手持相機的女孩，每當快門響起，那是她在捕捉那些值得被定格的瞬間。而在她的現實生活中，那個按下快門的手，如今化為一雙靈巧的“剪刀手”。
　　談及剪輯師這個幕后角色，鞏銀濤眼中閃爍著堅定的光芒：“每一個鏡頭的組合、每一個剪切點的選擇，都如同在畫布上揮洒色彩，它們共同構成了作品的靈魂。我享受這種不斷雕琢、不斷思考的過程，當最終的作品呈現在觀眾面前時，那種成就感是無法言喻的。”
　　作為光影世界中的一顆新星，鞏銀濤的職業生涯才剛剛拉開序幕。未來的日子裡，她將繼續用她的“剪刀”和才華，帶來更多精彩絕倫的作品。
　　《逆流而上》的反轉，不僅在片中
　　大銀幕上，兩個女人的氛圍感拉滿：
　　被鎖在房間的美女機器人，跟女主人一次次溝通、分享自己的思考，希望打破人類與機器人之間的隔閡，兩人的情感漸漸拉近。此時，外人闖入家裡，兩個女人被電流擊中倒地，才發現，她們竟是同類……
　　第27屆洛杉磯國際短片電影節現場，科幻短片《逆流而上》放映結束后，影院裡響起了掌聲，片尾最后2分鐘的“反轉”，讓不少現場觀眾感到驚訝。這個“驚訝”的反應，正是鞏銀濤對這部作品的預期，觀眾與角色的“同頻共振”，是對創作者最好的認同。
　　帶著一點新鮮、一點科幻、一點思考，《逆流而上》被不少影展注意到，入圍、獲獎，進入更多觀眾的視線。
　　記者：短片結尾處的反轉設置，還有兩個女人倒地后沒有用“上帝視角”而是用主觀鏡頭拍攝，導演有什麼用意？短片對標的是哪類作品？
　　鞏銀濤：每次在大銀幕上看到短片最后2分鐘，都有點想流淚。反轉的處理達到了我想要的效果，觀眾是在跟著我設置的方向走。這部短片主要想表達女性之間的相互幫助、勇敢抗爭，所以最后用的是“角色視角”，讓觀眾有感同身受的體驗。對標作品是《機械姬》和《末路狂花》，前者也是關於人工智能的故事，跟我作品的題材比較像。后者是關於兩個女人的逃離日常，跟我作品的靈魂比較像。
　　記者：作為《逆流而上》的導演和剪輯，如何平衡這兩個工作角色？
　　鞏銀濤：兩個工種混在一起確實有點難取舍。當導演的時候，有些鏡頭很喜歡，可能花費幾個小時才拍到這個鏡頭。但作為剪輯，把這個鏡頭加進去可能節奏就不對了，剪輯師需要更理性的思考。
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　　顯然，鞏銀濤身為剪輯師的身份在《逆流而上》這部短片中得到了充分的展現，她的創作理念與對剪輯的熱愛在此作品中得到了淋漓盡致的體現。
　　《逆流而上》的拍攝雖僅有5天，但鞏銀濤在剪輯上卻傾注了長達4個月的心血。從最初的素材標記、排序，到粗剪、更改、精剪、終剪，每一個步驟她都精益求精，反復推敲。為了追求最佳效果，她甚至“幾乎每周都會出一版”進行修改“升級”，最終呈現出了令人驚艷的20個版本。長時間的剪輯讓她對故事產生了疲勞感，但她總能巧妙地通過找尋新的觀眾反饋，重新找回對故事的敏銳度和新鮮感。
　　與《逆流而上》一同入圍洛杉磯國際短片電影節的《腹中脹氣：起源》同樣見証了鞏銀濤的剪輯才華。在剪輯這部作品時，她深刻體會到了剪輯他人作品與自我創作的不同，“我會與導演分享我的想法，但最終的決策權在於導演。作為剪輯師，我始終堅守自己的職責，尊重並理解導演的意圖。”
　　回顧自己的剪輯生涯，鞏銀濤表示，她涉獵喜劇、科幻、西部、浪漫等多種類型的作品，對奇幻、超現實風格有著特殊的偏好。她回憶，從《查理和巧克力工廠》這部啟蒙影片開始，她就對蒂姆·波頓導演的電影產生了濃厚的興趣，尤其是《大魚》中的現實與非現實交織的敘事手法。她認為：“如果你相信故事，就會成為故事的一部分……這種創作理念深深打動了我。”從剪輯的角度來看，影片中的交織剪輯手法為她提供了寶貴的學習經驗。
　　《逆流而上》中的“反轉”效果不僅為觀眾帶來驚喜，也讓鞏銀濤在畢業后迅速找到在影視行業生存的另一個技能——剪輯師。她憑借對剪輯的熱愛和不懈追求，在光影世界中找到了屬於自己的舞台。
　　從剪輯開始自己的電影夢
　　看電影是“浪漫如雲”，拍電影是“現實如山”。對於剛剛成為電影創作者的年輕人來說，一次落地實踐才是入行的“第一課”。
　　真正開始拍攝，如何租場地？水管爆掉怎麼快速堵住？卡車輪胎爆掉后怎樣把設備及時運到現場？妥協中如何保持作品的創意……鞏銀濤剛入行時的經歷讓她深刻體會到，落地后的電影成為一個沒有那麼浪漫的東西。
　　技能顯得尤為重要。電影職場，需要不斷地升級打怪、技能疊加，生存是第一位，堅持是人人都在說但很難的一件事。
　　記者：作為電影職場新人，你在與市場接軌方面做了哪些嘗試？
　　鞏銀濤：（學習）導演專業的人都知道，除了“導演”還需要有一門擅長的技能，來負擔畢業后的房租。一般大家都是用別的電影技能賺錢，用導演技能花錢，就是賺電影的錢、花電影的錢。剛畢業很難以導演身份接到活兒，而且我也需要時間寫劇本做儲備。最初會接一些廣告和短片，目前全職在ReelShort（海外短劇平台）做剪輯。
　　記者：疫情期間，越來越多的電影選擇通過Netflix（奈飛）等流媒體平台發行，人們的觀影習慣從線下轉到線上。在流媒體、短視頻的沖擊下，電影正在“電視劇化”。剛入行的你有什麼切身體會？
　　鞏銀濤：去影院看電影需要時間成本，在流媒體可以更快捷地接觸新鮮的內容，隨便打開就能看到。短視頻的興起，對於剛畢業的學生是件好事，去年無數在洛杉磯畢業的電影專業的學生，靠短劇先在電影圈生存下來。
　　我現在主要剪輯平台出品的短劇，每集一兩分鐘，豎屏觀看。剪電影的時候講究“細節”和含蓄的感覺，現在剪短劇主打“直白”，要快速吸睛、留足懸念，兩者的剪輯思路和模式完全不同。對於這種改變，學院派進來人剛開始都很“掙扎”，時間長了就會找到自己舒服的一種風格。
　　記者：拍電影講究成本，如何在“生存成本”與“理想成本”的矛盾中找到平衡點？個人需要儲備怎樣的能量？
　　鞏銀濤：與前輩、導師、同行見面后，大家都在聊一件事：如何堅持下去。大家都在說現在很難，但堅持下去就會好起來。我的導師完成一個劇本后，也一直在找投資，無論處於電影行業的哪個階段，其實大家都有自己要解決的問題。隻有真正喜歡，才會選擇這條路。
　　儲備足以堅持下來的能量，就是從電影中獲得滿足感。
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　　鞏銀濤說，她也希望自己能在這個行業堅持下來，她的能量儲備來自作品的認同感，“認真聽我講故事的人，在我故事中獲得觸動和力量”。
　　2021年第49屆國際艾美獎頒獎現場，鞏銀濤第一次走上國際艾美獎紅毯，她根據新冠疫情期間在美國的見聞創作的短片《我》（《I AM》）獲得了國際艾美獎“年輕創作者獎”﹔2023年第27屆洛杉磯國際短片電影節上，《逆流而上》展映結束，散場人群中談論著這部14分鐘的科幻短片，表達著喜歡的理由。鞏銀濤也在人群中，她聽著，此刻她是滿足的。
　　堅持的理由，需要自己尋找和堅定。
　　喜歡蒂姆·波頓導演作品的鞏銀濤，正如她喜歡的導演的一部經典影片《剪刀手愛德華》的片名一般，在光影世界揮舞著自己的“剪刀手”，一路追夢。