三晉民間流淌古琴音

時間： 2014年05月07日08:50 來源：山西日報

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近年來，隨著傳統文化的復興，古琴漸漸走進了大眾的視野，學習古琴成為一種風雅的時尚。目前，山西能彈古琴者大約已有1200余人——

“核心提示”
谷雨時節，恰逢山西元音琴社復社1周年，此日春雨迷蒙，在太原太山龍泉古寺，百余琴人，少長咸集，撫琴而歌。置身精巧的迓旭園，背后是巍巍高山，腳下有潺潺流水，滿山新綠環抱，幾處桃花?紫嫣紅，幾杆翠竹亭亭玉立。靜聽《高山流水》《平沙落雁》《陽關三疊》……一支支古曲如同天籟流淌在耳邊，人們如痴如醉。
來參加此次古琴雅集的，不僅有彈琴者，還有聽琴者，聽琴者多為文人雅士，不乏文化名流。
近年來，隨著傳統文化的復興，古琴漸漸走進了大眾的視野，學習古琴成為一種風雅的時尚。目前山西能彈古琴者估計已有一千二三百人。學琴的人中，除部分在校學生外，大部分是成人，其中有舞文弄墨的雅士，有學佛修道的隱者，有家境殷實的小資，有匆忙上班的工薪族，雖然身份不同，但大家有個共同的愛好，那就是熱愛傳統文化，喜歡品味古琴——這種流淌在音色裡的中國人文。

授琴·高山流水覓知音

“大隱之人”李慶中義務授琴

在文水縣城一處單元樓內，上世紀七八十年代的老式家具安詳地佇立著，斗室之內，幾縷弦歌伴著91歲的李慶中老先生度過寧靜淡泊的晚年生活。上世紀90年代初，著名古文字學家張頷、著名書法家林鵬曾專程到文水拜訪過李老，稱他為“大隱之人”。李慶中老先生是唯一一位經歷了近一個世紀山西琴事而尚在，並以一己之力傳承古琴藝術的人。
李慶中出生名門，幼年習琴，后師從高壽田、查阜西等名家，雖一生坎坷，身經戰亂、文革，但始終不棄舊愛，堅持操琴。隨著歲月的流逝，李老發現自民國起一起彈琴的人都相繼去世了，能撫琴者寥若星辰。77歲那年，他和老伴一次次從文水到太原，散發“義務授琴”的傳單。
中國傳統的師徒情同父子，李慶中沿襲此道，對弟子不僅不收學費，而且好茶好飯款待。不僅認真地教習技法，更是耐心傳以琴道。
經過李老先生多年不懈的努力，山西琴人漸漸多起來了。山西歷史上的兩大琴社也相繼復社。

彭建軍唐風古韻天籟重奏

1946年，原山西博物館副館長高壽田老先生在太原創辦了唐風琴社。在高壽田的帶領下，琴社凝聚了一大批北方古琴界的高手，比如目前尚健在的張頷先生、李慶中先生等人。
2003年，唐風琴社復社，彭建軍被推舉為社長。不惑之年的彭建軍清秀儒雅，他獨特的氣質與古琴天然相和。
1982年，8歲的彭建軍第一次聽到古琴曲，便深深迷戀上這種獨特的音樂，17歲開始學習古琴，“走上這條非常艱難路”，他曾到山西省圖書館把所有的古琴資料都抄了個遍，之后條件稍好些，又赴江南、京津等地拜師訪友，住地下室、打地鋪、憑一張張綠皮火車的站票走遍大江南北。最終他的琴藝得到了古琴大師李祥霆、趙家珍等的高度肯定，並鼓勵他“不要隻彈琴，還應做點別的事情（指古琴傳承）。”
2003年唐風琴社成立，之后每年在省圖書館舉辦古琴新年音樂會，傳統節日組織古琴雅集。

南林旺元音裊裊續寫新篇

民國七年（1918年），顧卓群、彭祉卿先生在太原成立山西元音琴社，此為山西省內第一個有據可查的琴社。顧梅羹先生於民國十年（1921年）前后曾在元音琴社教琴。劉少春、王梅岩、沈伯重、楊友三等名家也曾在元音琴社教琴，晉地琴事勝極一時，后因戰爭停止活動。
2009年，南林旺先生正式注冊了山西元音琴社，2013年，元音琴社復社慶典正式舉行。
南林旺幼年曾在忻州的鄰居家見到一把古琴，從此對古琴有了一種莫名的向往。1988年到揚州為女兒買古箏時，打聽到廣陵派古琴名家梅曰強先生的住址，遂前去拜訪，梅老不收學費教他古琴。之后十多年裡，隻要有空閑，南林旺就到揚州學琴，直到梅老去世。2000年南林旺得到了一份李慶中招生的傳單，隨后，又一次次到文水向李慶中先生學琴。
2009年元音琴社成立，琴社除定期的古琴雅集外，還組織過多場專題琴會。

張曉鵬秀容琴人樂味人生

2008年1月，忻州張曉鵬先生創辦了“秀容琴社”，這是我省地市唯一的琴社。
張曉鵬在彈古琴之前，過著“教美術、彈吉他、唱搖滾、喝酒”的日子，2006年他在定襄智村發現一把古琴，遂買了下來，后經專業斫琴師鑒定是假的，但這也使他與古琴建立起一種精神上的友誼。后來他在古董市場買到了真正的古琴，隨后從網上郵購琴弦、琴軫，四處買絨扣，艱難地結蠅頭，裝弦，郵購了古琴教材。冬夜，手疼而僵，艱苦彈琴。在那張古董琴上竟然彈會了《長相思》《酒狂》《陽關三疊》等曲子。他當時的感覺是，認識每個古琴部位都激動：雁足、龍池、鳳沼、岳山、承露等等，認識了當年賈寶玉因不懂，而被林妹妹嘲笑的天書：減子譜。后經人介紹，輾轉車馬，到北京拜張子盛為師，正式學習古琴……

趙江河私塾塾長隨緣授琴

每當夜深人靜，汾河之畔的止謙家塾總會響起古朴、悠雅、淡遠的古琴聲，這是止謙家塾的“先生”趙江河在撫琴，他的琴聲清淨純厚、博大悠遠，恬淡優雅。琴聲穿越時空，進入孩子們的夢鄉。
趙江河因為從事兒童國學教育而操琴，他更加重視音樂的教化功能。他說：音樂本身的意義並非悅耳，而是一種教育，古琴從精神修養層面，使人內心安靜、和悅，從而達到身心和諧、道德提升。趙江河不僅彈琴而且唱琴歌，《關雎》《鹿鳴》《蒹葭》，孩子們學哪一篇，他就撫琴而歌，用德音雅樂熏陶孩子。
趙江河師從著名吳門琴家老桐，趙江河深得吳門中正平和之法。他認為，古琴從來沒有在民間昌盛普及過，但它的傳承綿綿不絕始終未曾斷過。

習琴·三晉琴人雅興濃

習琴之人，談起古琴無不摯愛，雖然各自的因緣不同：
太原王啟龍——學琴源於美麗的誤會
在大學二年級一個深秋的傍晚，我在學校門前一家音樂制品小店裡，無意間看到一張古意盎然的CD：《唐人詩意》。晚間無事，拆封聽曲。耳麥中傳來一種聲音，樂曲的旋律，當時我完全不懂，但這種樂器的音色十分獨特，恍惚並非一器所發，有空曠遼遠（實為散音）、有清靈通透（實為泛音）、有愁腸百結（實為按音），一瞬它喚醒了我某種童年的記憶，我即刻開燈細看專輯封面，其上一位面容平靜的中年長者身著藍色長袍，懷抱一物，配圖看字，已然明了，這件樂器名為——古琴。
正是這一次的誤會，開啟了我對古琴探索了解的興趣之路。2007年初秋的一個斜風細雨午后，我拜師學琴了。

太原李寶文——古琴讓我延續童年的夢

我退休了，如今已滿頭白發。去年與童年的伙伴相約到北京鈞天坊進行強化古琴訓練，大家同吃同住，形影相隨。也許童年的夢還未做完，也許白天的訓練還在延續﹔我時常在夜裡說夢話，有一次竟然唱起了《秋風辭》的句子。
河津張學濤——首先做個好的聆聽者
古琴韻味，半在吟猱，樂器本身的形制及特點是便於做吟猱綽注的，以表現古琴音樂豐富的音聲效果，便於文人傳達自己微妙、細膩的情感。
我2008年拜李慶中老先生學琴，每年的假期，清明、五一、國慶、元旦都去，基本上都在老師家吃住。學琴，聽曲，聽老師講故事。我現在帶著一個學生，沿襲傳統的教法，對彈，聽曲，共同聽曲是老師和學生關系最和諧的時候，我於此頗有體悟，所以個人認為，要彈好琴，首先必須做個好的琴樂聆聽者。

“相關鏈接”
李慶中：不能一味適應現代人口味

山西彈古琴的人越來越多了，但李慶中老先生不無憂慮，他擔心古琴在漸熱中變味：“后學者應先好好地繼承，先踏踏實實把前人的一些東西學好，然后再根據具體情況進行創新，否則，任何的創新都是無本之木，無源之水。”
李老認為，現在有些人喜歡移植其它的曲子，比如通俗音樂，民歌等，這些東西用古琴來演奏可能會暫時吸引一些外行的目光，帶來短暫的繁榮，可這樣對古琴的發展極為不利，會使古琴的路越走越短，不能真正發揮古琴的獨特魅力，因為這樣便失去古琴的味，也正是因為這古琴的“味”，才使古琴能在現在社會佔有一席之地，一旦失去古琴的味道，古琴的命運便岌岌可危。所以古琴不能一味地去迎合現代人的口味。

古琴

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有3000年以上歷史，屬於八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。自古“琴”為其特指，19世紀20年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。
琴是中國古代文化地位最崇高的樂器，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。余伯牙、鐘子期以《高山流水》而成知音的故事流傳至今﹔琴台也被視為友誼的象征。大量詩詞文賦中有琴的身影。現存琴曲3360多首，琴譜130多部，琴歌300首。其主要流傳范圍是漢文化圈國家和地區，如中國、朝鮮、日本和東南亞，而歐洲、美洲也有琴人組織的琴社。

傅海青

(責編：管理員)

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