日前,由省文化廳主辦的群眾路線教育實踐活動優秀劇目展演在省城舉行,芮城縣青年蒲劇團帶著大型原創蒲劇《“憨”局長還債》唱響龍城,再次讓廣大戲迷品到了蒲劇的魅力。當演員們在舞台上酣暢表達、盡情釋放時,你可曾想到過,在6年前,這個縣級劇院瀕臨散攤,是一名熱愛戲劇的青衣演員救了這個團。她就是國家一級演員、蒲劇張派青衣張秀芳。
6年前,張秀芳在她的藝術表演盛年,毅然辭別為她贏得了諸多聲譽的運城市蒲劇團,來到芮城,開始了她艱辛而扎實的振興之旅。她的夢想不僅僅是使張派青衣得到弘揚,更要使古老的蒲劇藝術旋律從芮城風陵渡口飛向黃河金三角甚至更遠的地方。
為了實現這個夢想,這位蒲劇名家幾乎把自己的一切都獻給了劇團。6年后劇團發生了翻天覆地的變化,縣級劇團具有市(省)級水平,基本形成了適應文化產業化、市場化的戲曲院團藝術運作體系。張秀芳的經歷,可謂是戲劇界的勵志傳說,日前記者對她進行了採訪,聆聽她的傳奇、傳說……
1重敲鑼鼓另開張縣級劇團脫胎換骨
芮城,一座依山傍水的美麗縣城,雖然山河阻隔,卻是一個歷史厚重的古魏文化聖地。大禹治水、呂洞賓修道、人文始祖黃帝的重要謀士——風后實干興邦的傳說皆出於此。古往今來,凡是成功者都是來自實干、苦干,張秀芳也不例外。當她初到芮城蒲劇團,就明確表明,自己的使命不是收拾殘局,而是要解決劇團的生存問題,重敲鑼鼓唱大戲。“雖說戲曲是民族之寶,但劇院多年來都是支離破碎的爛攤子,大家幾乎忘記了它的存在,而年輕人並不喜歡那些傳統的老戲段,所以我就想著要對地方劇種的藝術資源進行重組,提高藝術質量,把遠離和流失的觀眾重新拉回到劇場來。”張秀芳說做就做,率先走上文化體制改革的道路。為了多演戲、演好戲、演觀眾愛聽愛看的好戲,她把引入競爭招聘、動態考核機制作為改革的突破口,在黃河金三角晉、陝、豫三地招聘演員,按照行當要求,擇優錄用,把符合條件的優秀演員招聘到劇團中來,並根據演員聘用合同,實行動態考核,把優勝劣汰的機制有機運用到演員隊伍管理中,把演員的表演業績同收益待遇緊密挂鉤,劇團的人事制度被搞活了。“你這樣做,不怕會軍心不穩,大家跳槽啊?”聽到記者的提問,張秀芳相當自信地說:“任何事都是相對的,人才不流動,劇團就會是死水一潭,一潭死水養不出大魚,一池活水才會人才輩出。6年來,劇團人員流動形成了常態,留下的都是優秀的。”
經過這樣的改革,該團聚集了藝術人才,創造了小劇團演大戲的奇跡。盤點劇團藝術成果,6年共排演大本戲18個,其中編創演出3部蒲劇現代戲《生命》《“憨”局長還債》《會說話的蘋果》,用古韻正聲唱響了時代正能量,使觀眾在美的藝術享受中受到先進文化的熏陶,而且每部戲都捧得國家級多項大獎。
值得一提的是,該團還排演了紅色經典現代戲《杜鵑山》,這對於演員行當和表演技能要求很高,排練成本也很高,一般劇團都不願排練,但芮城縣青年蒲劇團就敢“吃螃蟹”,攻難關,演得大氣磅礡。省文化廳趙銀邦副廳長看了演出后,感到“很震撼”,他說,“這麼一個縣級劇團,連演5場,包括傳統戲、新編戲、移植戲,這在我們省裡有史以來是很少見的,也是想像不到的。別的團是一隻籠子飛出一隻鳥,而芮城團是一隻籠子飛出了一群鳥。”
2是劇團也是學校培育“梨花”朵朵鮮
中國戲劇“二度梅”得主史佳華女士在評論張秀芳時說過這樣一段話,她說:“一些名演員當了團長以后,就想把劇團當作為自己樹碑立傳的平台,張秀芳卻甘做人梯,致力於培養人才,為青年新秀創造成才平台和機會。”事實如此,在張秀芳的精心培育中,在蒲劇的梨園行內處處飄香,碩果累累。
老話說的好,“教會徒弟餓死師傅”,可作為河東“青衣幫首”的張秀芳並不這麼認為,她不遺余力地把自己所學教給年輕人,甚至還堅持把外引內培作為人才戰略。“劇團不僅是一個演出團體,也應當是一個培養藝術人才的學校。”張秀芳試圖利用多元化的培訓方式,最大限度地培育出青年演員來。“我們首推老帶新,劇團領導和資深演職人員一帶一培養年輕演職人員﹔‘以演代培’,把實際排練演出當作培養人才的過程﹔‘以會代訓’,利用總結會、講評會、研討會和劇組劇情、角色專題分析會進行針對性專業培訓﹔四是請進來,由專家進行系統理論培訓﹔五是鼓勵青年演員走出去,參加省市和電視媒體舉辦的戲曲競賽,拓寬表演視野,提高演藝技能等。”這一套理論,儼然不比任何一家大型企業的培訓理念差,而張秀芳就似家長一樣,愛護著青年演員,手把手向他們傳授自己的舞台實踐經驗。為此,有人在私底下說張秀芳是“傻子”,別人都給自己排戲,而她就知道幫別人排戲。
6年春華秋實,一群中青年演員就這樣在舞台上呈現出來,很多人也因此成為台柱子,而張秀芳也由此看到了這個行業的興盛。比如:在蒲劇界,三十多年來少有武打戲上演,因為需要演員有很深厚的功底,並且能持之以恆地排練,很是辛苦,所以沒人願意干這活兒,但芮城青年蒲劇團的演員們卻能勝任,並率先排演了像《金沙灘》《百歲挂帥》、神話劇《青蛇傳》等一批文武兼備的大場面武打劇目,在蒲劇界獨樹一幟,觀眾多年沒看到這樣的武打場面,感到很過癮。另外,在唱腔改進上,既堅持了蒲劇慷慨激昂的傳統基調,又注入了敘事抒情的委婉和行雲流水般的韻味,使觀眾融入劇情,與演員一起共鳴互動,凝聚觀眾群,這些都是對張秀芳堅持6年實抓人才培訓的最大回報。
3做人亦如唱戲扎實的團風最重要
為了給劇團找出路,張秀芳結合市場,推出了系列劇目,並為真正熱愛戲曲的老百姓,搭建了聽戲、看戲的平台。這樣的細致和體貼,亦如她的為人一樣,踏實、肯干。而在這6年中,從走街串巷,到下田間地頭,再到劇院演出,張秀芳要求自己的團隊,一切為了觀眾是演員的行為准則。
記者在採訪中得知,張秀芳為了抓團風建設,她專門設定了“八個一樣”,即做到城市演出和鄉村演出一個樣﹔商業性演出和公益性演出一個樣﹔演出觀眾多和觀眾少一個樣﹔劇院演出和露天演出一個樣﹔演出收入多和收入少一個樣﹔晴天演出和雨天演出一個樣﹔本地演出和外地演出一個樣﹔比賽性演出和常規性演出一個樣。這是向市場宣示的承諾,也是向觀眾的承諾,每每遇到下基層演出,農民們都像迎接親人一樣,歡迎劇團的到來。6年來,劇團共演出1901場,還為老年人、殘疾人登門演出87場,到鄰省外地巡演1277場,演藝道路逐漸寬廣。
張秀芳還始終把文明廉潔形象放在重要位置,她要求團員們像軍隊一樣執行“三大紀律、八項注意”,並規定了個“四不准”,即不准向演出單位吃拿索要﹔不准接受單位和老百姓贈品﹔不准私自離團到不該去的場所﹔不准在駐地擾民。6年來,這些制度和規定,都得到了嚴格執行,真是一路演出,一路贊歌。此外,張秀芳還把“隻有小演員,沒有小角色”的思想植入整個團隊之中,她從自身做起,主動當配角,主動跑龍套,在團內形成一種風氣,每個人都能從大局出發,從而確保了全劇整體美和舞台畫面美。
4與時代脈搏相合賦予張派青衣新內涵
張秀芳熱愛蒲劇表演事業,主攻青衣,兼老旦,初出道入行時,曾師承蒲劇表演藝術家王秀蘭、楊翠花。在長期的舞台實踐中,她經過艱苦磨練,博採眾長,終於在青衣表演藝術上,自成一派,即張派青衣。盡管張秀芳擔任了團長的工作,但卻堅持在一線演出,踐行著戲曲工作者對觀眾的責任。
值得一提的是,張秀芳領銜主演的大型蒲劇現代戲《生命》,講述了大愛養育棄嬰,被譽為“東方聖母”楊愛蘭的故事。為了演好角色,張秀芳翻山越嶺,遠涉二百多裡外的臨猗縣張吳村“殘疾兒童寄養站”,深入實際,體驗生活,把每位孤兒都當成自己的孩子一樣去愛,憑著扎實的演唱技巧和創新意識,她成功塑造了一位有血有肉的慈母的形象,也因此獲得了全國戲劇文華獎表演大獎。朴實低調、不事張揚,這是她打動觀眾的根本出發點,也是張派藝術的價值和魅力所在。她用自己的實踐加真心告訴同行,戲如人生,角色如我,深入生活接地氣,才能塑造出真實可信、打動觀眾的藝術形象來。
張秀芳,成功地完成了由一位戲劇名家到戲劇院團管理行家的角色轉換,她用實干興團的步伐証明,這種轉換是艱辛的,同時也是完美的。目前,在她的實干帶動下,芮城縣青年蒲劇團正處在一個快速成長和健康發展的盛期。“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”。張秀芳表示,藝無止境,改革不能停,在戲劇院團轉體改制中,她還會繼續闖蕩,靠實干去開創劇團美好的明天。
本報記者 孫軼瓊
○聲音
人才不流動,劇團就會是死水一潭,一潭死水養不出大魚,一池活水才會人才輩出。
隻有小演員,沒有小角色。
劇團不僅是一個演出團體,也應當是一個培養藝術人才的學校。
——張秀芳
一個縣級劇團連演5場,包括傳統戲、新編戲、移植戲,這在我們省裡有史以來是很少見的,也是想像不到的。別的團是一隻籠子飛出一隻鳥,而芮城團是一隻籠子飛出了一群鳥。
——省文化廳副廳長趙銀邦
一些名演員當了團長以后,就想把劇團當作為自己樹碑立傳的平台,張秀芳卻甘做人梯,致力於培養人才,為青年新秀創造成才平台和機會。
——中國戲劇“二度梅”得主史佳華
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