【深度透視】看古老蒲劇如何演繹時代新華章
【深度透視】看古老蒲劇如何演繹時代新華章
新編蒲劇歷史劇《忠義千秋》在國家大劇院演出。
紅色經典民族歌劇《黨的女兒》劇照。
《永樂宮紀事》以永樂宮搬遷工程為背景，生動再現了我國文物搬遷史上歷時10年的“永樂宮搬遷”。
唱響新時代鄉村文明治理的新編蒲劇《紅白喜事》在山西大劇院演出。
在山西，每一座古戲台都能講成百上千個故事。運城亦如此，方寸之地，好戲連台，蒲劇藝術綿延至今。
2023年12月2日至7日，因新編蒲劇歷史劇《忠義千秋》在國家大劇院亮相，引發極大關注的山西省蒲劇藝術院，又一次“披挂出征”，帶著5部精心打造的作品來到太原。
舞台劇《永樂宮紀事》、紅色經典民族歌劇《黨的女兒》、新編蒲劇歷史劇《忠義千秋》、新編蒲劇現代戲《紅白喜事》、新編蒲劇《西廂記》在6天的時間裡依次亮相，在山西大劇院開啟“山西省蒲劇藝術院新創劇目展演”。這也是20年來運城蒲劇首次如此大規模組團亮相太原。
一批批戲曲新秀初綻舞台，為振興蒲劇增添力量﹔一出出新老劇目唱響龍城，綻放古老蒲劇的時代光彩。蒲劇，是運城獨具特色的文化符號,也是承載河東文化的亮麗名片。
近年來，運城市在堅守戲曲本體的基礎上，吸收借鑒現代元素，追求古老戲曲與當代藝術的有機結合、東方神韻與現代精神的高度統一、鄉土文化與都市審美的和諧兼容，在傳統與現代的碰撞交融中，探索蒲劇發展的創新之路。
賡續歷史文脈
唱響文化強音
“隻覺得天高眼寬花更香……”伴隨著黃河岸畔高亢激越又不失婉轉俏麗的唱腔，63歲的蒲劇藝術家景雪變扮演的16歲少女許翠蓮如燕子一般躍進滿庭芳華的梨園舞台，蒲劇特有的唱腔、發音、走位、動作、眼神、表情，在少女的一顰一笑中，打通了古老劇種與當代人的情感關聯。
2023年除夕夜，蒲劇首登中央電視台春晚舞台，為了舞台上的51秒，二度梅花獎獲得者、國家一級演員、山西省蒲劇藝術院名譽院長景雪變唱了52年。
走下舞台的那一刻，祝賀的消息如海浪淹沒了景雪變的手機，眼含熱淚的景雪變知道，這一次全社會的目光都聚焦到蒲劇這一古老劇種上了。
戲韻悠長，曲香溢遠。蒲劇又名“蒲州梆子”“亂彈戲”，是我國梆子聲腔中古老的劇種之一，它因興起於山西南部的蒲州（今永濟一帶）而得名。2006年，蒲州梆子被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
回望歷史，蒲州梆子班社林立，名家輩出，民間流傳著諸多名角的戲曲諺語：“寧看存才《挂畫》，不坐民國天下”、“看了廣盛《藏舟》，哪怕五谷不收”等等。據新中國成立初期統計，蒲劇傳統劇目就有700多個，加上隨后30多年間整理改編、創作、移植的歷史故事劇和現代戲，共約1400多個，其中《三家店》《竇娥冤》《意中緣》《趙氏孤兒》《西廂記》《徐策跑城》等家喻戶曉。
袁家村、盬街、河津馬家庄、河津柴村……正月初二到正月十一，景雪變和山西省蒲劇藝術院演出二團，用30場連續不斷的演出又一次証明“蒲劇是扎根在田間地頭的”。
“上過春晚這樣的國家大舞台，更不能忘記鄉村小舞台。隻要老百姓愛看，蒲劇永遠會扎根在田野鄉間！”景雪變說。
央視春晚的51秒，展示河東大地綿延不息的歷史文脈，唱響驚艷世界的“河東之聲”。一台台制作精良、表演精湛的劇場演出，豐富了運城百姓的周末生活。
“蒲景苑”周末百姓劇場的開演，正是回應百姓期待、堅持為民導向的一個實踐。
從收音機裡聽戲、電視節目裡看戲到劇場裡觀戲、直播平台賞戲，隨著時代發展，戲曲綿延著獨特氣質，在新時代不斷尋求著創新性表達。看戲的人也從單純的欣賞者提升為交融互動的參與者，再到戲曲文化的傳播者，這樣的潛移默化助推著戲曲文化薪火相傳。
不僅如此，“蒲劇泰斗”閻逢春的故裡西姚村，探索文旅融合的新模式，建設閻逢春大劇院，把名人故居打造成傳承和弘揚蒲劇藝術的新載體，常態化的演出吸引游客“白天觀景、晚上看戲”，讓河東特色文化和農副特產獲得廣泛認可，實現了經濟與文化的“雙豐收”。
運城市委書記丁小強表示，運城市以戲為媒、以文化城，積極推進蒲劇藝術大繁榮大發展，為推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展作出貢獻。
拓寬題材出精品
老劇展現新魅力
“蒲劇慷慨激越、朴實奔放的唱腔吼出了晉南人的豪放，氣勢磅礡的舞台效果讓人沉浸其中，深深地被運城文化的深厚底蘊和獨特魅力震撼到。”2023年11月21日晚，新編蒲劇歷史劇《忠義千秋》精彩亮相國家大劇院。演員慷慨激昂的唱腔、精彩絕倫的武功，讓觀眾大飽眼福，掌聲、喝彩聲久久回響在國家大劇院演播廳。
“《忠義千秋》傳承堅守了蒲劇特有的聲腔表達和技術表達，從音樂和表演的藝術質量上為關公戲增添河東特色，可以說既有傳統，又有創新，兼具思想性與觀賞性，台上演出分外精彩，台下觀眾也極度認可。”《忠義千秋》總導演、中國戲曲學院導演系副教授席凱說。
近年來，為了讓傳統戲曲的老腔老調適應當下社會的發展，運城市抓好經典劇目挖掘、整理和傳承，現代劇目編創生產，創作了《更上一層樓》《棗兒謠》等新編歷史題材劇目，打造了《中條山上黨旗紅》《黨的女兒》等革命題材劇目，同時，蒲劇還傳承和復排了《竇娥冤》《西廂記》等傳統經典劇目，並對一些傳統劇目進行了改編。
“亮相央視春晚的新編蒲劇《櫃中緣》，就是在老劇目的基礎上進行改編，不僅增加、強化了愛國、感恩等主題思想，而且創編了一些造型優美、具有現代氣息的身段和表演程式，使全劇更符合當下的審美需求，頗受贊譽。”山西省蒲劇藝術院黨委書記王志凱說。
但是，改編傳統戲，不能照葫蘆畫瓢。隻有符合時代需要、具有時代內涵、蘊含時代價值的新戲，不斷拓寬老劇種題材，才能真正被市場認可。
2019年運城市推出鼓樂舞詩《大河之東》，2020年大型民族交響樂《關公頌》，2021年舞台劇《永樂宮紀事》，2022年歌劇《黨的女兒》，以及2023年的大型音樂劇《龍門頌》……運城以世界語言生動詮釋河東文化、傳統文化時尚表達，對接新入口，融入新語境，滿足新需求，探索出了一條文化振興之路。
“我們以重組為契機，加強蒲劇創作、傳承傳統技藝、深耕本土文化等傳承發展新路徑，以實現蒲劇藝術在傳承與創新中延續、在保護與發展中煥發活力的繁榮發展之路。”運城市委常委、宣傳部長、統戰部長王志峰說。
在堅守傳統藝術本體風格的同時，蒲劇在藝術形式上也不斷突破，實現了從戲台到銀幕、熒屏，再到微電影的藝術探索。《山村母親》是蒲劇近年來涌現出的精品力作。
該劇以小見大地演繹出社會轉型期的城鄉人際關系，改編成電影后，受邀參加第十三屆世界民族電影節，摘獲“最佳影片獎”和“文化交流杰出奉獻獎”，這是蒲劇首次以電影的形式在國際上獲單項大獎。
“不到園林，怎知春色如許？”不斷煥發新光彩的蒲州梆子，讓更多人走進璀璨梨園，共賞“滿園春色”。
創新表達方式
吸引年輕一代
冬日好光景，看戲正當時。臨猗縣西寺后村，一改往日寂靜，鄉村戲台燈火通明。來自十裡八鄉的鄉親們把戲台圍得水泄不通，津津有味地看戲。
90后蒲劇演員杜麗娜，跟隨山西省蒲劇藝術院演出二團在1個月時間連續輾轉10多個晉南鄉村，一天兩場戲，演出近5個小時。頻繁的奔波令她有些疲憊，但依然難掩激動，“至少還有這麼多人愛蒲劇，我覺得是蒲劇的力量讓我們聚在一起，尤其是年輕人。”
在運城，有一批像杜麗娜一樣的青年蒲劇演員，他們在專業領域成績斐然，將“舞台”搭在了當地的每個鄉村，還延伸到河南、陝西、甘肅等地，腳步踏遍了每一個喜歡蒲劇的地方。作為中國梆子聲腔中古老的劇種之一，蒲劇在這裡仍有著強大的生命力。
台上，一眾蒲劇青年演員，一招一式一板一眼，高亢激越、朴實奔放的唱腔引得台下老少觀眾陣陣叫好，好不熱鬧。
台下，座無虛席，精彩的演出還採用了線上直播的方式，讓人大飽眼福，半年時間觀看人數累計5千萬人次。
戲曲發展離不開觀眾，特別是年輕觀眾，實現觀眾年輕化，才能為戲曲藝術可持續發展蓄足內生動力。有人說“年輕人不喜歡戲曲”。事實証明，事在人為。
舞台劇《永樂宮紀事》用年輕人喜歡的新穎獨特的藝術形式，融合話劇、歌劇、舞劇、蒲劇的藝術元素，以永樂宮搬遷工程為背景，塑造了大批文物工作者和當地人民群眾的鮮活藝術形象，藝術地再現了他們克服重重困難，用自力更生、守正創新、勇於擔當、精益求精的工匠精神，成就世界文物搬遷史上一大奇跡的艱辛歷程。
從壁畫藝術到工匠精神，串起來的新中國文物搬遷史，正在讓戲曲像磁場一樣，緊緊“吸”住年輕人的心。
在由山西省蒲劇藝術院青年運營的視頻號上，粉絲們熱情留言：“女神姐姐樣樣精通”“小時候經常跟家人聽戲，不喜歡，現在聽到蒲劇聲，倍感親切”“這是來自家鄉的聲音”“抖音裡看蒲劇，我竟然還看完了”……
有了源源不斷的年輕觀眾和青年人才，戲曲就有了青春活力，有了蓬勃發展的強大后勁。
“更多地吸引觀眾，最大限度地把蒲劇這一古老劇種的藝術形態融入整個社會文化消費、文化審美之中，這是關系到這一劇種能否生存於當代、傳承於未來的一個關鍵。”中國戲劇文學學會副會長、山西省戲劇文化促進會會長王笑林感嘆說。
院團的演員們也紛紛開設了自己的短視頻賬號，將自己練功的日常和演出片段同廣大戲迷分享。“不少粉絲都是現實中的觀眾，在家門口就看過我演出。”青年演員趙振的短視頻賬號如今已有萬名粉絲，他也時常在評論區和戲迷互動交流。
“戲曲不只是‘老技藝’，更應是文化‘底氣’。守住傳統底色，融入時代特色，方能弘揚中華優秀傳統文化本色。我們始終堅信，每一次的正向傳播都是存在感，每一回的成功出圈都是大進步，每一場精彩演出都是在抓住年輕人路上的新嘗試。”王志峰說。
改革激發活力
發展掀開新篇
不過，即便擁有饒沃的文化土壤，要想春色滿園，也離不開園丁的精心呵護。
前些年，運城蒲劇院團也曾遇到困境：年輕人不願學戲，學了戲的找不到工作﹔而劇團人才流失，又難免使戲的“成色”大打折扣……
“有一次，邀請外地劇團來演出，發現4個主要演員中有3個都是從我們這裡流失出去的。”提起這件事，王志凱非常惋惜，可面對一目了然的“待遇差距”，他也無可奈何。
如何走出惡性循環的怪圈？運城的對策是通過全方位的系統性政策扶持，打造一個有利於戲曲傳承發展的好生態。
2020年12月31日，運城市委將運城市蒲劇藝術研究所（原市蒲劇團）、運城市蒲劇教育培訓研究所（原市青年蒲劇實驗團）、運城市蒲劇音樂舞蹈研究所（原市文工團）和市文化藝術學校4個事業單位“校團合一”，挂牌成立山西省蒲劇藝術院（運城市文化藝術學校），運城市國有文藝院團改革就此拉開序幕。
在王志凱看來，改革的目的是激發院團的生機和活力，其中的關鍵便是人才問題。要想留住人才，首先要提高待遇。
為此，運城市委、市政府以山西省蒲劇藝術院為支撐，提供了“真金白銀”式的支持：工資待遇方面，過去基本工資和養老保險金財政僅保証60%的差額財政編制的人員享受到全額財政人員待遇，如今10朵“小梅花”進入“差額財政”行列，150個院聘人員定編定補落實。此外，市財政連續5年每年單獨列支500萬元專項經費，用於省蒲劇藝術院的藝術創作和人才培養。
在“人才”上做文章，青年演員趙振也有最直觀的體會。之前參賽、申報獎項都需要演員自己關注，全程自費，常常光是錄音就得花一萬多塊錢。“現在，院裡積極鼓勵我們走出去交流學習、投獎參賽，成本由院裡面負擔。對我們非常支持！”
一樁樁，一件件，這場關於文藝院團的改革，以人才為突破口，為蒲劇事業注入了生機和活力。
運城市文化藝術學校是專門培養蒲劇人才的學校，曾經門庭若市，近些年卻陷入招生難的困境，其中，學藝苦、出路難等問題讓不少家長“望而止步”。
山西省蒲劇藝術院成立后，集“教學、研究、創作、演出、管理”為一體的職責定位，為破解藝校發展困局找到了出口。
“過去的學校教學和真正的舞台表演是脫節的，學生很少有機會體驗舞台表演的感覺。”王志凱介紹道，“校團合一”后，劇團中的演員會定期來藝校和學生進行互動教學，排練大型節目、下鄉演出時，也會讓學生在其中扮演基礎性的角色，實現“以練帶學”。
“可喜的是，這群孩子不負眾望，為劇院增添了新鮮活力，帶來了可喜的變化。”中國戲劇梅花獎得主、山西省蒲劇藝術院院長賈菊蘭說。
在舞台上密集的演出實戰，也讓這些“戲苗子”錘煉了真功，增添了自信，更加激發了他們對戲曲的熱愛。
此外，山西省蒲劇藝術院還成立了名師工作室，運城市七個梅花獎演員全部入駐，組建名師傳承班，實行了戲曲生免費招錄政策。
通過“校團合一”，一批批優秀的畢業生將成為劇團的后備力量。“畢業之后先在團裡面實習半年，跟著下鄉演出積累舞台經驗，同時備考中國戲曲學院，繼續從事這一行。”即將畢業的戲曲班學生薛思甜對未來已經有了基本的規劃。
“去年我們推出的暑期蒲劇培訓班，還沒有正式推廣宣傳，就已經人氣爆棚。”王志凱說，“特別是針對少兒的興趣班原計劃招16人，結果報名36人……”
在第26屆中國少兒戲曲小梅花薈萃節目評選中，山西省共有9名小選手獲得“小梅花”稱號，山西省蒲劇院“摘得”其中四朵，為山西省之最。
在一次次充滿新意的嘗試中，蒲劇贏得了更多人的喜愛，展現著傳統藝術的時代新義。正如京劇大師梅蘭芳所說：“一個古老的劇種，能夠鬆柏常青，是因為它隨時進步。”活態傳承的傳統戲曲，連接綿延千年的審美積澱與欣欣向榮的美好生活，正以更加多元、更為豐富的藝術表達持續散發時代魅力。
本報記者王荔
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