從歌曲《杏花村》到《詩經·風》的再創作
宋安群：這是我與山西的緣分
從歌曲《杏花村》到《詩經·風》的再創作
宋安群：這是我與山西的緣分
清明時節雨，紛紛路上行，欲斷魂，欲斷魂，借問酒家何處有牧童，遙指杏花村。
杏花村，杏花村，且聽牧童歌一曲，短笛橫吹天放睛。
……
這是歌曲《杏花村》的歌詞，詞曲均出自廣西的音樂、文學界人士。整首曲子曲調悠揚，別有一番風味。這首山西題材的歌曲，因有廣西山歌和山西音調結合來演繹的因緣，有望能在三晉傳唱。
是什麼原因讓廣西人寫了一首與山西有關的歌曲？《杏花村》的作曲者之一宋安群說：“我們幾個合作者都去過山西，去過杏花村，喝過汾酒，那個味道我們至今還想念著。其實這首歌還沒有大張旗鼓地演唱，名聲就傳到山西去了！大概是一種緣分吧……”
宋安群，劉三姐故鄉廣西宜州人，曾任縣、地文工團作曲、編劇和漓江出版社總編輯，全國外國文學出版研究會副會長。出版小說、散文、戲劇、古典文學評注、民間文學研究、外國文學翻譯等著作單行本14部﹔演出、發表大型劇本13部。音樂劇劇本蟬聯四屆中國戲劇文學獎金獎﹔學術著作和劇本四次獲廣西壯族自治區人民政府文藝最高獎銅鼓獎。還曾獲山東省人民政府文藝最高獎泰山文藝獎、中國廣播劇學會專家獎金獎、中國曹禺戲劇獎、全國少數民族文藝會演劇本創作獎金獎、廣西精神文明建設“五個一工程”獎。最近，宋安群還完稿了一部研究《詩經》的新作，今年年底前將由漓江出版社出版。
近日，山西晚報對宋安群進行了專訪。說起與山西的緣分，他說不隻有杏花村，還有懸空寺、應縣木塔，《詩經》和民歌。
念念不忘杏花村 喜歡探索中原文化
山西晚報：您是什麼時候來山西，去過杏花村的？
宋安群：去杏花村是1989年了，說來也是與山西名刊《名作欣賞》的緣分，是受當時該刊的主編張仁健先生的邀約去山西的。參觀杏花村酒廠時，還全程觀看了汾酒的制作工藝，當了一回品酒嘉賓。印象最深的是那個精致的品酒杯，其造型巧俏，像咱們平常喝酒的小酒杯，但是，這個小酒杯是倒過來用杯底盛酒的，其淺凹就是盛酒處。廠家接待人員在其間滴幾滴酒，讓嘉賓們品評。滴入的那杏花村汾酒，酒香好喝就不說了，得以這樣品評一次，人都陶醉得好像一下子就飄然得高貴了起來。
山西晚報：這個品酒杯加深了您對杏花村的印象？
宋安群：是啊，詞作者孫紅也去過山西，他在山西還有不少讀北師大研究生時的校友，以及近年結交的酒友。某天，孫紅讀杜牧詩有感，一下就寫出了《杏花村》的歌詞。我看見歌詞后怦然心動，喚醒了我多年前去杏花村的記憶，便迅即譜了曲，而后用鋼琴彈了草稿，發給青年詞曲唱作人、廣西文化旅游推廣大使趙羽。趙羽據此又進行了再度創作，歌曲寫成后，在南寧朋友圈傳唱。這首歌起因是杏花村，唱的也和山西有關，很期望它能傳播到山西去。
山西晚報：廣西、山西，從地理名稱上來說有些聯系，您說是吧？您還去過我們山西哪些地方？
宋安群：廣西、山西都帶一個“西”字，雖說一南一北，兩地卻有種莫名的親切。那次在山西十二天，我還游覽了五台山、應縣木塔、晉祠、雲岡石窟、懸空寺等地方。
山西晚報：這些都是我們山西的名勝古跡，至今還有令您念念不忘的地方嗎？
宋安群：山西名勝精彩迷人，難忘之處很多啊。首先還應數應縣木塔。它是中國現存最高最古的唯一一座木構塔式建筑，一看到它，那時的心情可以用“震驚”來形容。60多米高的木結構塔，塔內居然還有十幾米高的佛像，還有那麼精美的斗拱，那麼豐富獨特的建筑結構樣式。記得臨走時，我還繞著塔走了好幾圈，不住打量其細節，簡直樂而忘返。后來我還找來梁思成先生繪制的應縣木塔線描圖，越發加深了對這座偉大的木塔的了解，真為我們中華民族近千年前的古人智慧而驕傲。
另外，渾源縣懸空寺給我留下的印象也是至深的。這個寺廟群，像懸空吊挂在懸崖壁面。那裡地勢險峻，山地面積逼仄，卻建了不少廟堂。什麼觀音菩薩、天蓬元帥、水官、呂洞賓以及三國人物等，都分置在不同小廟堂裡被奉祭著。給我感觸最奇特的是，其間有一座三教廟，供奉三位大神坐像，居中是釋迦牟尼，其左為孔子，右是老子。佛、儒、道，三教的至尊，聯袂同堂於此接受眾生祭拜，體現了宗教、信仰彼此間的寬容。近年，我還把懸空寺這種情狀寫進了我研究民族文化的著作《天歌地唱》裡。
我還到過山西其它地方，總之是印象之好，真說不完。
山西晚報：來過山西后，就會有這麼多東西讓您牽挂。
宋安群：對，廣西是南疆文化，山西是中原文化，兩種文化既有異質感，又有同質相似之處。廣西電視台制作、播出過一首歌曲《關雎：當<詩經>遇到了劉三姐山歌》，就是《詩經》新譯與劉三姐山歌異質文化的結合，得過新疆等幾省區音樂節目大賽的一等獎，是我的創意，也是我寫的歌詞。旨趣就是呈現古代千年經典在當今的回音，展示中原文化與南疆文化的對接和融合，也是為了發出中華民族古今宏大合唱的合聲。
乘《風》這一葉“文字之舟” 深化對三晉文化的認知
山西晚報：說到《關雎》，您能否談談《詩經》與山西的關聯？
宋安群：正是因為多年對《詩經》的研究和再創作，讓我對山西有了更多的了解。我即將出版的那部書重點觀察《詩經》中的《風》，利用《風》做素材，進行了再創作。《風》是當年十五個地方的民歌，也叫“十五國風”，就包括今天山西、陝西、河南、河北、山東一帶，大部分是黃河流域的民間樂歌，總共160首。我們三晉大地，是中華民族和中國古代文明的策源地之一，也堪稱中華民族燦爛傳統文化的搖籃。它古老厚實的文化基壤，能附著文字流傳下來的，應該說反映在詩歌的雛形——青銅彝器銘文裡，以及《詩經》的唱詩裡。而彌足珍貴的是，“十五國風”中，晉地就佔有其二，其“魏風”和“唐風”無疑是領略西周到春秋時期晉文化風採、尋找晉人最古老文化之根的一扇最佳窗口。
山西晚報：通過這個窗口您了解到了什麼？
宋安群：“魏風”之“魏”不是趙、魏、韓三家分晉后的魏國，“唐風”之“唐”也不是后來唐朝的“唐”，而是西周時就已受封立國的兩個諸侯國。魏，其地在今山西省運城地區芮城東北，傳說為禹舜故都。“唐”地在今山西中部太原一帶。《風》中收了“魏風”7首，“唐風”12首。《風》時代唱詩，甚少受統治階級意志干預，彼時尚無諸子雜說的紛紜籍籍，沒有儒佛道的桎梏掣肘，沒有那麼多王謝風流鶯鶯燕燕的不舍，也沒有那麼多家國情懷英雄壯志要抒發。它不涉理路、不頌聖、不媚權、不作宏大敘事，民眾就是自己詩歌領域的統治者。“魏風”和“唐風”雖然隻有19首，但卻從各個角度反映了晉地當年民眾的生活、情感、需求和風情。
比如“魏風”中的《伐檀》，就是一首控訴剝削階級不勞而獲的歌詩，還有《碩鼠》也是辛辣諷刺統治階級的，《陟岵》是反映服兵役帶給家人痛苦的。當然，也有《十畝之間》這樣歌頌勞動愉快的頌歌。這些都是思想性和藝術性很高的詩篇。“唐風”中的《鴇羽》是深刻描繪戍邊徭役征夫遙思父母的淒苦心曲，《綢繆》則是生動反映古代鬧洞房習俗的名篇，而《葛生》是《詩經》裡寫得最好的悼亡詩……如此等等。
總之，“魏風”和“唐風”是山西這塊熱土上最早的歌唱之聲。帶著那個時代的身影，留有那個時代的鄉音和內涵古老的文化底蘊。它們像一葉“文字之舟”，讓我們可以乘著，溯歷史長河而上，去尋覓那悠遠的三晉文化之源。
拓寬對《風》的觀察視野 對《詩經》再創作
山西晚報：您剛才提到即將出版的作品重點觀察《風》，為什麼？
宋安群：這部作品《〈詩經·風〉青春版》，是我應漓江出版社之約完成的書稿。挑選《詩經》精華，以適中的篇幅普及推介，首選其《風》，應該說是最佳選擇。因為我國學者一致認為，《風》的價值高於《雅》，《雅》又高於《頌》。《風》的思想、藝術品質之所以能比《雅》《頌》可貴，首先在於它自由自主的敘事抒情和民間立場、底層氣息。如果試圖從《風》中挖掘史籍、理學的需求做“即詩証史”“即詩証道”，至多隻能找到一些草蛇灰線。但是，如果欲感知當年的民生民風民情，卻是豐富厚實，形貌靈動。如《伐檀》《碩鼠》《黃鳥》《東山》《秦風·無衣》《七月》《溱洧》《綢繆》《碩人》《鄘風·柏舟》等篇什，凡愛情、親情、友情、悲情、苦情、歡情、別情、激情、才情、風情、常情……都反映得淋漓盡致。從中可以感受到古時緊接底層生活的地氣和充滿生命活力的元精，是普通民眾自己描畫的生命彩繪。
山西晚報：為什麼是“再創作”？
宋安群：之所以說是再創作，首先是一種工作態度。本次寫作不是通常所為的將它當作古典文學語文教本那樣編編寫寫、輯輯錄錄、剪剪貼貼別人的東西拼湊而成，而是整理自己十多年來觀察、閱讀詩經的心得體會、對讀信息，用讀書筆記的方式注入。《風》總共有160首，以詩譯詩，全部重譯，還相應寫了160篇讀書筆記。心無旁騖、專心致志寫了近兩年。今后這本書印刷出版出來，不到30萬字的篇幅規模，掂在手上，算不了什麼大部頭，但是，如果有人去仔細閱讀它，或可體認它不可小覷的原創性寫作含量。
山西晚報：為什麼是“青春版”？
宋安群：取名為《〈詩經·風〉青春版》，倒不是因出版年月的新近，而是主觀上確實有親和青年人的念想，本書也內涵有富於青春活力的探索沖動和體現新異觀念的品質。青春無忌、青春夢多，起碼在探求《風》的創制生成、演繹方式、文本結構、內容解讀和主旨闡釋等方面，多有不同於他人的見解，在文本的翻譯方面，也有比較鮮活、出格的呈現。《詩經·風》“青春版”，也算是與白先勇昆曲《牡丹亭》青春版的說法做個呼應吧！真正含義實指拓寬對《風》的觀察視野，解構了一些被過往鉚定了的認知，陌生化了一些被固化的耳熟能詳了的言說，不惜試錯以探索更多元、更寬容的可能性，與過去的某些傳統陳念拉開了一定的距離。如果沒有點青春勇氣，囿於成規的限定和約束，老氣守成，是絕無這番追求突破、孤勇而進的精神的。本書不要當語文教本讀，而當個性化的閱讀審美感受來讀就對了。
山西晚報：這部書有哪些“個性化”的體現？
宋安群：過去一般對《風》詩的生成，都沒有涉及到祭祀。本書特別提及《風》唱詩的生成，與祭祀大有關聯。過往對於某些篇什結構存在困惑，影響到解讀邏輯不順當、釋讀不順暢。對此，本書做了更深入地探索，對於某些篇章的分段、結構給出了自己的闡釋。
前人有些釋讀似遠離真義。如《秦風·無衣》，過往的解讀均過於強調精神鼓噪，而無視這樣正暴露了物資匱乏捉襟見肘的部隊之虛空浮泛，顯得甚不合乎情理。本書通過譯文扭轉釋義，揭示其本義實為炫示后勤軍備物資充足，配發合理均衡到位，是一首充滿底氣、斗志昂揚的出師戰歌。
如《汝墳》《溱洧》《敝笱》《芄蘭》《草虫》等有些篇什，過去往往避繞、忌諱談及它們原義中的性含義，以至弄得釋義皮裡陽秋、欲說又止、似通非通、匪夷所思。此次我在寫作中給予理據的分析，明晰其內涵真義，存在的合理性，一點即通，生機頓活。又如《風》中，有一類唱詩，如《新台》《狡童》《褰裳》《山有扶蘇》《有狐》《權輿》《狼跋》等等篇什，以往的解讀，所指總是囿於皮相、不切其裡。本次將它們回歸於所生發的祭祀演繹場合來審視，其藝術趣旨頓時就大放異彩，創制意圖更顯現睿智狡黠，其意味深長的戲謔品格，足以成為《風》的一個品類。這是從來沒有人如此論及的。
期待用山西民歌的調調來演繹《詩經·風》
山西晚報：您新作中的“譯文”很特別。
宋安群：我解讀《風》，首先是通過譯文，是以七言詩的體裁來翻譯《風》的。如同創作一樣，不是用了七言就是詩，應保障在忠於原著前提下，譯文有詩情、詩意，語言有詩的韻律和節奏，整體是釋讀風格，每首譯文力求做到單獨拎出來都可當作一首詩來閱讀。這才叫以詩譯詩。
山西晚報：“以詩譯詩”看來是與原著靠近的一個途徑，能具體舉個例子嗎？
宋安群：比如《桃夭》中的一章，原文“桃之夭夭，灼灼其華。之子於歸，宜其室家”，我的譯文是“風吹桃枝動搖搖，桃花滿樹色嬌嬌。嬌嬌妹你要出嫁，帶給婆家運氣好”。這是一種有民歌體詩味的譯文。譯文句句都找得出原著出處之根由，又有譯者轉化表述語句的創新意蘊。我是廣西師大外語系俄語專業畢業的，曾翻譯出版過四部俄羅斯情歌集，體認過韻文翻譯的艱辛。不論外文譯成中文，還是中文譯成外文，抑或古文譯成當代漢語，譯詩之人都有共識，詩無達詁，譯無定迻。這種帶有否定意味的理念，承認文學審美和遐想的多元和自由，寬容了事物復述的可能性，使《詩經·風》共時地擁有多種解讀的譯本成為理所當然。但是，這不能成為譯文粗制濫造的理由。所以我執譯時，無論用民歌體風格，還是用書卷語體風格，都盡力去體現自家的譯語筆風，無愧與原著接踵。
山西晚報：除了詩體譯文，您將怎樣進一步解讀《風》？
宋安群：我給每首詩都附有別致的閱讀“筆記”。“筆記”致力於與《風》詩內外有關聯的更多信息分享。其中包括簡說每首詩的內容，對原著做簡要分析評點，交流閱讀感受和翻譯心得，探討另種解讀的可能等等。寫作這些筆記時還延攬了古今中外著名文論家、作家、詩人、藝術家、畫家、學者的文字，引述了當代民歌，共同印証、闡釋《詩經·風》的意義和光輝。被援引的這“古今中外名人《風》評團”成員近兩百人，其中外國的有六七十人﹔引用言論語句達五六百則，當代民歌近百首﹔涉及政治、經濟、文化、文學、美學、音樂、舞蹈、繪畫、民俗、語言等學科。這麼寬泛的資料視野，這麼大的延攬規模，這麼博採精粹的氣象，已形成本書獨特的觀察、研究、敘事性格。相信一定會激發讀者的好奇心，引發他們對這部書的興趣。
山西晚報：在您未來的創作計劃裡，還有和山西有關的內容嗎？
宋安群：有啊。不過可能是一廂情願的奢望吧！我剛才提到過的廣西的獲獎歌曲《關雎：當<詩經>遇到了劉三姐山歌》，就是《詩經》新譯與劉三姐山歌異質文化的結合。《詩經·風》裡有19首“魏風”“唐風”，經過以詩譯詩，現今的譯本人們已經能讀懂聽懂。如果山西音樂家心儀於照用或改編我新譯的《風》做歌詞，用山西音樂素材譜成一組山西音調的歌曲，呈現古代山西文學經典在當今的音樂詮釋，向《風》致敬，唱向全國，那是何等讓人耳目一新的音樂節目啊！
山西晚報：期待這樣的音樂節目能早日實現。
宋安群：謝謝!
山西晚報記者 白潔
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