掌心摩挲千年時光 漆藝為“媒”助力產業振興
掌心摩挲千年時光 漆藝為“媒”助力產業振興
研學的學生們在平遙推光漆藝文化產業創意園合影。
游客體驗彩繪技藝。
案例
以非遺文化為引領，實現文旅融合發展——以國家級非物質文化遺產平遙推光漆器髹飾技藝為特色，打造平遙旅游特色研學品牌
中共晉中市委宣傳部 平遙縣唐都推光漆器有限公司
簡介
平遙縣唐都推光漆器有限公司以國家級非遺“平遙推光漆器髹飾技藝”為核心，創新打造“匠心研學”文旅融合項目。項目依托平遙古城旅游資源，通過建設推光漆器博物館、研學教室、大師工作室等載體，將傳統工藝體驗深度融入旅游場景。游客可親手參與漆器制作，沉浸式感受非遺技藝魅力，同時聯動“晉商少奶奶”“木版年畫”等主題研學活動，形成“非遺+旅游+教育”融合模式。實施三年來，年均接待游客2萬人次，帶動周邊商戶收入增長15%，為當地創造就業崗位50余個，獲評“國家級文化產業示范基地”“國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地”等多項榮譽，實現了文化傳承與經濟效益雙贏。
清晨，在平遙古城東大街的平遙推光漆藝文化產業創意園區內，陽光穿過雕花窗櫺，溫柔地洒在陳列的漆器珍品上。一群身著統一服裝的中學生列隊到此，圍聚在中國工藝美術大師、平遙縣唐都推光漆器有限公司藝術總監雷天勇身旁，屏息凝神……
隻見雷大師手持特制尖子筆，蘸取天然大漆，在素胚上輕盈勾勒，金粉隨著筆尖的舞動，在漆黑底面上綻放出富麗堂皇的纏枝牡丹。“同學們看，這就是‘識文描金’，每一筆都承載著匠人的呼吸。”在雷天勇的指導下，學生們隨即在研學教室嘗試制作漆畫書簽。他們的指尖，沾染的不僅是朱砂與大漆，更是穿越千年的文化基因。
這幕生動的教學場景，正是平遙縣唐都推光漆器有限公司以“國家級非物質文化遺產平遙推光漆器髹飾技藝為特色，打造平遙旅游特色研學品牌”的一個縮影。雷天勇坦言：“非遺的生機不單單在博物館裡，而在年輕人沾滿漆彩的掌心。”
破局：當千年漆藝遇上研學旅行
平遙推光漆器是我國四大名漆器之一，至今已有2000多年歷史。
據《平遙縣志》記載，春秋時期，平遙漆器已具雛形。唐開元年間，平遙漆器已成為山西漆器的代表，描金彩繪工藝獨樹一幟。到了明清時期，平遙漆業進入全盛期。清中期到民國初年，平遙票號、錢庄的興盛帶來商機，平遙推光漆器工藝得到長足發展。
漆，是中國古代化學工藝與傳統美學的精粹﹔器，凝縮的則是平遙工匠代代傳承的匠心。平遙推光漆器是材質之美與技藝之美的完美結合，其工藝復雜、底蘊深厚，以“手掌推光”和“描金彩繪”著稱，凝聚了代代相傳的精湛工藝與獨有匠心。2006年，平遙推光漆器髹飾技藝被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。2016年，平遙被中國工藝美術協會認定為“中國推光漆藝之都”。2022年，全省十大非遺傳承優秀案例，平遙推光漆器榜上有名。
然而，隨著時代的發展，平遙推光漆器技藝的傳承曾一度陷入困境：“工序繁復、周期漫長，年輕人不願學”成為行業痛點。為保護傳承、創新發展平遙推光漆器，於2012年創建的平遙縣唐都推光漆器有限公司，投資建設了集“生產銷售、展覽收藏、研發培訓、旅游觀光、文化傳播、傳承體驗、創業孵化、跨界融合、科普教育”於一體的平遙推光漆藝文化產業創意園。
“我們在創意園區，通過設立凸顯文化特色、工藝傳承的漆器博物館，並設置多樣態的互動環節，希望讓游客更好地了解平遙推光漆器的制作工藝，也讓平遙推光漆器的品牌形象在更多人心中生根發芽、茁壯成長。”平遙唐都推光漆器公司總經理康顯增表示，之所以選擇了“非遺+研學”這條路，就是要解決非遺傳承斷層問題，讓更多游客從“看客”變成“參與者”，在親手體驗中理解漆藝文化的內涵和價值，為非遺注入源頭活水，實現“以旅促傳、以傳興旅”。
“過去非遺傳承是師徒關起門來教，現在是打開大門讓青少年體驗精髓。”康顯增說，“我們還通過線上直播打破地域界限，放大了‘手掌推光’和‘描金彩繪’等技藝的細節魅力，吸引了百萬網友圍觀，讓更多人理解了這項技藝的價值，形成了‘數字引流+實體體驗’的互補，源源不斷地將‘雲觀眾’轉化為實地研學客源。”
“這一模式讓非遺從小眾技藝變為大眾體驗，激發了青少年主動學習意願，能夠緩解‘后繼無人’問題。”康顯增介紹，項目實施三年來，年均接待游客2萬人次，帶動周邊商戶收入增長15%，為當地創造就業崗位50余個，推動推光漆器成為“平遙文化新名片”，並獲評“國家級文化產業示范基地”“國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地”等多項榮譽，實現了文化傳承與經濟效益雙贏。
尤為可貴的是，研學項目中70%的參與者是青少年和大學生。康顯增說，在項目運營過程中，團隊高度重視參與者的研學反饋，並聚焦延長體驗時間、增加個性化設計選項等核心訴求，精准推出系列優化措施，顯著提升了參與者滿意度與項目品質。
他表示：“游客的真實體驗是我們最寶貴的財富，建立並運行好‘反饋-改進-再反饋’的持續優化機制，讓游客的聲音直接驅動研學服務不斷提升，是項目保持活力、實現可持續發展的關鍵。”
解碼：非遺活態傳承的“唐都模式”
“非遺的傳承不是技藝復制，而是要讓傳統文化長在年輕人的生活裡，能夠被看見、被觸摸、被傳承。”在中國推光漆器博物館國禮館，一位工作人員說，“這裡有許多大師的精品制作，每一件作品都是大師工匠對傳統文化的傳承和敬畏。”
中國推光漆器博物館，也是平遙推光漆器文化產業創意園。深入其中，混合著大漆微酸氣息的空氣扑面而來，在館內柔和的燈光下，一件件泛著溫潤光澤的漆器無聲展示著千年技藝。隔壁大師工作室裡，雷天勇正如往常一樣，指導著年輕學徒進行識文描金等傳統技藝。而在不遠處的研學教室，趁著暑期來研學的孩子們沉浸於打磨漆器的專注中，手掌與漆面摩擦的聲音沙沙作響。
在這裡，獨特的“可觸、可感、可參與”設計是非遺活化的關鍵，游客的旅程始於漆器博物館的歷史溯源和嘆為觀止的精品欣賞，再經過大師工作室的技藝觀摩，最終落腳於研學教室的親手實踐——從繪制漆盤紋樣到體驗標志性的“手掌推光”。
“我們依托漆器博物館等各個研學點位的功能布局，精心設計了沉浸式研學路線和分齡課程體系。”康顯增展示著研學手冊，上面分門別類：小學生體驗漆畫書簽，中學生創作脫胎漆器，大學生參與產品研發……
為了讓青少年更好地體驗核心技藝，該項目團隊還獨創了“觀、聽、尋、探、動”五步教學法——“觀”是在博物館了解“百裡千刀一兩漆”的艱辛﹔“聽”是大師解讀《百子德才圖》中“孔融讓梨”等典故的漆藝表達﹔“尋”是辨認漆樹品種，了解每一滴漆液背后的自然饋贈與人類智慧﹔“探”是於恆溫恆濕蔭房中體驗溫濕度對漆面固化的影響，融合化學知識﹔“動”是親手調色繪制漆盤，掌心推光至發熱，體悟“工匠精神”。
“過去招學徒難，現在孩子們主動來體驗、來了解，這就是希望。”雷天勇看著研學教室裡專注描畫的年輕面孔，語氣欣慰。
識文描金是漆器中極為奢侈的工藝。但在清代晚期，因耗時耗材耗工，使用者日漸減少，工藝近乎失傳。雷天勇經過近30年的辛勤研究與實踐，創造性地恢復了這項技藝。如今，他還對文房、茶道等系列題材進行了創新性開發。雷天勇說，平遙推光漆器的推陳出新，既要重視千年古韻，更要准確把握發展趨勢，這樣它的發展動能才能持續增強，傳承活力方能持續奔涌。
“技藝傳承的嚴謹性必須堅守，但體驗需要適度簡化。”雷天勇解釋，在研學環節中，底漆處理等復雜工序由基地預先完成，游客在1-2小時內聚焦於描金彩繪或打磨推光等核心步驟。“確保他們帶走的不只是一件作品，更是對‘匠心’二字的真實體悟。”雷天勇認為，這種“市場化傳承”不是妥協，而是智慧。
簡易有趣的漆畫書簽制作、融入歷史故事的情境教學，讓這項古老技藝成功叩開了年輕一代的心門。而“唐都模式”的核心價值在於其普適性路徑：以“體驗化傳承”突破保護困境，以“市場化運營”破解收益難題，以“數字化傳播”打破地域局限，最終通過“多方協同”構建可持續生態。這，為山西乃至全國的非遺保護與文旅融合提供了寶貴經驗。
“我們項目的可復制性在於三個關鍵要素：技藝本身具備觀賞性與體驗性基因、所在地擁有文化IP或旅游流量基礎、形成‘政府+企業+傳承人’的穩定協作體。”康顯增展望未來，“研學只是起點，我們將深化‘晉商文化+漆藝’等主題課程，拓展線上‘雲研學’，並推動這一模式在全省適宜的非遺項目中復制推廣，讓更多文化瑰寶開出傳承與創新之花。”
當游客帶走親手制作的漆盤，當少年在體驗中萌生興趣，平遙推光漆器的生命便在這跨越時空的對話中，完成了生生不息的傳遞……這項古老技藝的活化新生，正為三晉大地非遺的永恆璀璨，探出一條可感、可觸、可續的光明之路。
山西晚報·山河+記者 張楊 實習生 孔梁毓
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