從前有座浪浪山，有個導演叫於水
從前有座浪浪山，有個導演叫於水
“我想離開浪浪山”“我在家鄉找靈感”……作為山西文博會的重磅嘉賓，8月21日，開幕第一天，《浪浪山小妖怪》導演、編劇於水帶著這部現象級動畫作品，亮相山西文化科技融合發展典型案例發布活動，聊聊“文化打底，科技賦能”的創作理念，談談創作動畫電影的心路歷程，呈現了一場跨越千年的文化對話與科技碰撞。
山西文化科技融合發展典型案例發布活動現場
不重復、不模仿
“我想離開浪浪山”
“不重復自己，不模仿別人”，這是上海美術電影制片廠的經典座右銘，也是於水從籌備《浪浪山小妖怪》開始就攥緊的“創作信條”。
這部動畫能火到票房破11億元（截止發稿），不止因為延續了短片《中國奇譚﹒小妖怪的夏天》的高人氣，更因為它把“打工人”的日常困境，寫成了當代人都懂的“自我覺醒”故事：用西游世界觀做“殼”，裹著年輕人對“理想與現實””的掙扎——就像那句刷屏的“我想離開浪浪山”，既是動畫裡小妖的吶喊，也成了無數人想突破現狀的“情緒出口”。
為了做出“中國自己的動畫風格”，於水沒少往“老文化”裡鑽。他翻出童年記憶裡的 “寶藏”：從《中國通史》連環畫裡學敘事節奏，從《劉繼卣鬧天宮》工筆畫裡摳線條韻律，再從戴敦邦《水滸》人物造型裡抓“寫意感”。這些刻在記憶裡的文化符號，被他重新拆解、重組，最終變成了《浪浪山小妖怪》裡獨一份的視覺語言。
於水導演講述創作經歷
從鐵佛寺到北張村
動畫裡的家鄉肌理
更讓山西觀眾覺得“親切”的，是影片裡藏滿的“山西元素”。於水在分享裡提到，為了讓動畫更有“在地感”，團隊專門從晉北到晉南去採風，把山西古建裡的“美”直接“搬進”了銀幕。
高平鐵佛寺裡的二十四諸天像，成了片中四大天王的“靈感原型”﹔長子崇慶寺的羅漢像，給動畫角色注入了“靈動勁兒”﹔平遙雙林寺那尊有“天下第一韋陀”之稱的造像，其剛勁的姿態被提煉成了角色動作設計的“核心張力”。甚至連太原的“北張村”這個地名，都被他悄悄植入動畫——讓觀眾在看虛擬故事時，能突然觸碰到“真實的家鄉肌理”。
於水導演講述電影中的山西元素
當水墨丹青遇上數字引擎
水墨丹青遇數字引擎，技術沒搶戲，反而讓傳統更“活”。“傳統文化不是隻能‘懷舊’，它需要現代技術來賦能。”在聊到動畫制作時，於水特別強調：數字技術從不是二維動畫的“對立面”，而是讓它“提質增效”的工具。
比如動畫裡那些讓人印象深刻的細節：火光的暖調、雲霧的縹緲，還有國畫裡特有的 “留白”意境，都是靠數字技術強化了光影層次，才顯得更有“氛圍感”﹔而“風吹草地”時那種細膩的動態，是用骨骼動畫技術實現的——既保住了二維動畫的“手工質感”，又避開了傳統手繪“耗時長、產能低”的局限。
文博會現場，於水還專門展示了電影的“線上協作模式”：600多名創作者分散在各地，靠協作平台實時聯動——北京動畫師畫完線稿，立刻同步給上海的水墨渲染團隊﹔山西古建專家不用到現場，通過VR技術就能遠程指導場景細節。這種“數字工坊”模式，讓二維動畫第一次跳出了“手工作坊”的限制，實現了工業化協作。用於水的話說：“科技不只是提效率，更是讓二維動畫能走得更遠。”
於水導演觀點分享現場
從銀幕到文旅
跨次元的“浪浪山紐帶”
“連接現實，助力文旅”，這是於水在分享裡反復提到的“意外收獲”。最初做這件事，只是源於他“對家鄉朴素的愛”，沒想到最后竟開辟了一條“二次元連接三次元”的新路徑。
他在現場笑著說：“希望大家看完《浪浪山小妖怪》，能像關注《黑神話：悟空》一樣，願意走進山西，去看看鐵佛寺的造像、雙林寺的韋陀，感受這裡的歷史和風土人情。”
而《浪浪山小妖怪》的二維動畫魅力，恰好成了這條“紐帶”的關鍵：動畫裡用細膩筆觸畫出來的山西古建，讓觀眾看完就想“去現實裡找原型”﹔那些透著東方美學的畫面，成了吸引年輕群體來山西的“文化鉤子”。
於水始終強調“先把作品做好”：隻有觀眾真正喜歡這部動畫，它才能產生后續的聯動效應。如今看來，他做到了——11億元票房（截止發稿）背后，是觀眾對作品的認可﹔而“從銀幕到山西文旅”的聯動，也成了中國動畫“用文化賦能現實”的典型案例。
於水導演正在接受媒體採訪
從1960年《小蝌蚪找媽媽》讓“齊白石的畫能動起來”，到如今《浪浪山小妖怪》用數字技術讓山西古建“活”在動畫裡，中國二維動畫的65年傳承中，於水和他的團隊正用 “不重復、不模仿”的堅持，讓二維動畫既守得住傳統的“根”，又接得住當代的“審美”，更成了連接文化、科技與文旅的“橋梁”。
山西日報、山西晚報、山西農民報、山西經濟日報、山西法制報、山西市場導報所有自採新聞（含圖片）獨家授權山西新聞網發布，未經允許不得轉載或鏡像﹔授權轉載務必注明來源，例："山西新聞網-山西日報 "。
凡本網未注明"來源：山西新聞網（或山西新聞網——XXX報）"的作品，均轉載自其它媒體，轉載目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責。
