连日来，一篇由山西古交农民工创作的1957年高考同题作文《我的母亲》，写哭全网。这篇题为《我的母亲》的短文之所以打动人心，就在于作者用最朴实的语言记录自己最真实的生命体验，暗合了文学最本质的诉求——真诚地表达。
　　当代文坛存在一个现象：许多作家的写作越来越精致，甚至炫技，却也越来越远离普通人的真实生活体验。我们习惯于在作品中寻找“文学性”，却常常忽略了生活本身就蕴含的诗意。只有俯下身来倾听街头巷尾的市井之声，才能触摸到时代跳动的脉搏；唯有扎根在人民群众的沃土中，文学之树才能结出饱满的果实。这位农民工的文字提醒我们，真正的好作品首先在于生命的厚度。
　　“坟头上的草青了又黄、黄了又青，就像我的念想一样，一年年总也断不了。我已经当了爸爸，也已经当了爷爷，但我已经三十多年没叫过‘妈妈’了。我想着，等哪天我扛不动水泥了，就回村里挨着那堆土躺下，没准那时候我再叫‘妈妈’，她就能听见了。”这样简单质朴的句子中，蕴含着浓厚的情感冲击力，不由得让人动心泪目。这反映出当代读者对真实内容的渴望：文学创作不必一味追求华丽辞藻、形式创新，文学的力量就在于最本真的表达，从而获得更广泛的共鸣。
　　这篇文章打动人的地方还在于，它展现了一种中国传统的生活智慧和情感方式。母亲那种勤劳俭朴、坚韧顽强、良善厚道、无私奉献的优秀品质，在当今社会已经越来越少见，作者通过文字保存了这份记忆，也让我们得以重新感受这种传统美德的价值。这种记录本身，就具有文化传承的意义。
　　文学创作应该写什么？怎么写？文学巨匠赵树理早已给出了答案：为人民书写，为人民抒怀。写人民群众看得懂、听得懂，喜闻乐见的、满足人民需求的作品，要反映人民情怀心声、展现人民精神风貌、讴歌时代发展进步。文学作品如果脱离开时代、脱离开人民，必将失去文学的生命力。
　　这篇短文的走红也给文学创作提出了新启示。我们常常习惯于用专业的标准来评判文学作品，却忽略了非专业写作中蕴含的文学价值。其实，文学是人学，文学是蕴含在我们每个人血脉中的文化基因，每个人都是生活的创造者、情感的体验者、命运的践行者，都可以成为时代的记录者、历史的书写者、故事的记忆者，来自民间的、自发的创作者，完全可以写出不同形态的文学表达，而且这些来自不同阶层、不同生活背景的声音，以新鲜的生活质感和观察视角写出的真诚的文本，为多样性、多元化文学生态的构建提供了有力支撑。
　　从传播学角度看，这篇文章网络走红还说明：有人认为网络上鱼龙混杂、真假难辨，但由此文看来，网络上也并不缺乏对生活真实的展现、真情的表达、真善美的抒发。人民是文学的读者和考官，真正为人民书写、书写人民的好作品，才可以走进人民大众内心、获得读者的认可和肯定。这对专业写作者来说既是鼓舞，也是鞭策——永远不要脱离现实生活，永远不要远离人民的需求。大道至简，以最简洁朴实的文字，为人民真诚地书写、质朴地表达，这就是时代赋予文学创作的历史使命。（作者：山西省文联副主席、山西文学院副院长、《黄河》主编 王国伟）