1985年，闻鸣创作《黄河母亲河》时的照片。

崔凤岐在工作中。

张利军在录音棚工作照。

翟旭琴在演出中。 图片由受访者提供

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　　“黄河吆，古老的河吆……”一声深沉的呼唤，随着黄河号子的回响，瞬间将听众带进这条大河的千年时空。
　　对山西歌唱家翟旭琴而言，这首歌是她以曲作者和演唱者身份向母亲河的第一次真诚告白；这首歌也是词作者闻鸣，跨越四十年的黄河叙事在新时代的激荡回响。
　　几周前，歌曲《黄河我心中的歌》在网络平台首发。7月1日、7月5日，该作品曲作者和演唱者翟旭琴、词作者闻鸣，先后接受山西晚报·山河+记者采访。在两位山西文艺工作者心中，黄河不只是单纯的地理符号，更是流淌在血脉里的山西基因，是古老母亲河在新时代的青春交响。
　　翟旭琴为母亲河谱曲献声
　　翟旭琴的名字，在山西音乐界并不陌生。
　　从山西省推新人大赛一等奖，到演唱国防大学交响组歌的三首作品收获双金一银；从原创歌曲《爸爸妈妈》《红豆思》被央视选用，到为电影《山高人为峰》献声……翟旭琴凭演唱实力在音乐领域不断深耕。
　　作为山西省交响乐团的独唱演员，翟旭琴曾在壶口瀑布岸边，与百人交响乐团一同面对奔腾的黄河演奏。“当交响乐在黄河边响起，那种心潮澎湃，是坐在音乐厅里永远无法想象的震撼。”这份直击心灵的现场体验，成为她日后谱曲时最深沉的情感底色。
　　当山西本土词作者闻鸣拿着新创作的黄河歌词找到她时，她即刻感到了宿命般的召唤。“咱们山西在大力推广黄河文化，这是我们的母亲河。拿到这个词，我觉得必须写，这是流淌在我血液里的声音。”翟旭琴如是说。
　　创作过程远非一蹴而就。由于演出密集，翟旭琴坦言“静不下心”。词作者的催稿电话接踵而至，她始终觉得“酝酿不够”。转机出现在那个飘着酒香的贵州的清晨，雨声、远山、空气中弥漫的酱香，汇成奇妙的催化剂，旋律如黄河奔流般自然涌动，仅一小时，她就将曲子一气呵成。
　　“反复听，打磨，总觉得还有问题。”翟旭琴追求极致，五易其稿，甚至调整了个别歌词以求演唱更顺口。“灵感是一刹那的事，但表达需要无数次打磨。”最终，她将黄河水的起伏绵长化为苍劲的旋律线条。副歌“你是东方文明的摇篮”处旋律推向高音区，她用大跳音程表现黄河的磅礴气势。
　　“唱了太多别人的黄河，这次我想用自己的旋律说话。”翟旭琴说。
　　词作者闻鸣40载“黄河情”
　　当翟旭琴在谱纸勾画时，75岁的闻鸣正在书房擦拭1985年赞美黄河的词曲。当年，半导体收音机流淌着《啊黄河》的“每周一歌”，开启了他40年的黄河叙事。
　　用爱的笔触、美的旋律赞美黄河，是生于斯、长于斯的词作者闻鸣，几十年来始终未曾放弃的强烈愿望和不懈追求。从上世纪80年代至今，闻鸣关于赞美黄河的歌词创作了十余首，有4首先后被作曲家插上了音乐的翅膀。其中，歌曲《啊黄河》曾被黄河流域九省区广播电台在同一时段播出，受到了广大听众的一致好评。
　　几十年来，随着时间的推移和黄河的日新月异，闻鸣根据时代发展的需要，每隔几年都会对“黄河”主题作品进行修改、充实以及全新创作。他说：“黄河在变——泥沙少了，湿地多了。河畔的人也在变——从生活劳作到追逐梦想。”
　　由1985年的《黄河母亲河》到后来的《啊黄河》再到现在的《黄河我心中的歌》，他的歌词，从上世纪80年代的“劈青甘峻岭，跨宁蒙城郭，穿秦晋峡谷，漫鲁豫沟壑”，变成了现在的“劈开千山万岭，穿越黄土高坡，滋润神州大地，环抱城乡村落”；从90年代初的“叩开了千百座灿烂的石窟，留下了无数个美丽的传说”，变成了现在的“看尽那沧海桑田风云莫测，阅尽那天下故事人间传说”“你是东方文明的摇篮……”他的歌词，从早期侧重于黄河的地理意象，变成了现在凸显黄河历史的厚重。而“撒下一路珍珠，装点一路春色”“描绘那新时代的波澜壮阔”，则闪耀着追梦的时代色彩。
　　新作《黄河我心中的歌》歌词字里行间，不难看出作者对黄河真切而深沉的爱。闻鸣说：“借新作唤起人们对母亲河的情感共鸣，并以黄河的奋斗精神和不屈意志奋进新时代，站在新起点，走向新未来。”
　　两代人的黄河交响与山西基因
　　如果说翟旭琴的作曲是黄河的青春激浪，词作者闻鸣的笔端则沉淀着黄河的岁月泥沙。
　　这首歌的每个音符都跳动着山西基因：当闻鸣写下“滋润神州大地”时，眼前浮现的是山西碛口古镇的黄河滩；翟旭琴在首句“哎，黄河吆”注入了黄河号子呼唤感的同时，也充满了作为黄河儿女的自豪感。
　　“黄河孕育了河东文化，而河东又是华夏文明的起源之地。因此，作为滨河而居、生生不息的河东儿女，对黄河的深厚情感与生俱来。”出生于山西运城的词作者闻鸣说。
　　翟旭琴是与他合作的第四位“黄河”系列曲作者。“她的作品个性明显，音乐灵感独特，旋律里既有‘看尽沧海桑田’的苍茫，也有‘书写追梦人承诺’的明亮，这是当代唱黄河该有的样子。”闻鸣如此评价这位与他不同时代却默契十足的合作伙伴。
　　翟旭琴从演唱者到创作型音乐人的蜕变，始于为吕梁创作的《新天新地新吕梁》。此前线上录制百余首歌曲的实践，意外为她打开了作曲之门。当有作品音域不适时，她尝试自行修改旋律，竟获得作曲家“你学作曲吧”的鼓励。
　　在《黄河我心中的歌》中，翟旭琴将创作根植于对歌词的深度解读：“每一首歌，我都要先读几十遍甚至上百遍歌词，在脑中形成画面，让旋律和画面连接。”她在首句设计了下滑音与自由延长，“这是黄河岸边船工号子的记忆，要让第一个音符就钩住黄河的魂。”她还在间奏融入唢呐、黄河鼓等山西元素，留住黄土的粗粝与传统特色。
　　演唱上，她融入“民通”唱法，追求“沧桑感与张力的结合”，将母亲河的宏大叙事融入自己作为母亲的“小爱”体悟，使情感更显细腻真挚。“黄河不只有惊涛，也有月下的柔波”，翟旭琴说。而编曲崔凤岐、录混张利军的辛勤工作，实现了黄河浪涛与旋律上的完美叠合。词曲作者再三“感谢两位老师的付出”。
　　翟旭琴的很多原创作品，都能产生地域共鸣，从为和顺创作《和和顺顺》，到《云顶之上》谱写康养山西，她坚持本土深耕。
　　闻鸣40余年坚持黄河主题创作，通过音乐语言紧扣黄河的史诗气质与时代精神，他的创作始终贴着三晋大地行走。
　　《黄河我心中的歌》的创作者，正是三晋文艺“守正出新”的践行者——守的是黄土地的文化基因，出的是现代语汇的当代表达。
　　一条河与一群人的双向奔赴
　　“黄河吆，青春的河吆”！
　　这呼唤，如在山谷间回响，是演唱者对母亲河的献礼，也是词作者四十年黄河文本的青春回响。它不仅是一首歌的尾奏，更是黄河“从古老到青春”的意象升华。
　　在山西，太行山铸就脊梁，黄河水奔涌血脉，这是艺术最深的矿藏。
　　近年来，山西推出了交响乐《黄河》、舞剧《吕梁英雄传》、鼓乐舞诗《大河之东》等一批有筋骨、有道德、有温度的黄河文化优秀文艺作品。
　　用新时代话语讲述黄河故事，是一群人正在奔赴的使命。
　　“千里走黄河”的山西晚报·山河＋记者沿黄河19县市行走记录变迁；壶口瀑布岸边交响乐在翟旭琴内心深处产生同频共振；闻鸣在书桌前擦拭泛黄的词谱并呈现新的表达……他们都在进行一场与母亲河的双向奔赴。
　　这不仅是对一条河的敬意，更是血脉基因在新时代的觉醒与奔流——黄河之水滋养的文化DNA，总会在不同的时代，找到与之共鸣的山西音乐，唱出这条河永不枯竭的赞歌。
　　黄河，我心中的歌！

山西晚报·山河+ 记者 李霈霈