6月23日至27日，晋城市“薪火相传——上党梆子精品（经典）剧目展演”在晋城大剧院南广场连演5天9场，涵盖《秦香莲》《雁门关》《王宝钏》《三关排宴》等经典剧目，吴国华、张保平、陈素琴等名家领衔，老中青三代演员同台献艺，线上线下同步展演，引发了沸腾效应。
　　值得注意的是，此次活动的舞台没有选择晋城大剧院的室内剧场，而在露天广场搭台唱戏，打破剧场空间的固化，融入城市公共文化空间公益演出，成为戏曲演出的别样风景。
　　晋城市上党梆子剧院演出的成功，既是观众对经典剧目和演员喜爱与认可的体现，也表现出市民对戏曲演出的需求与渴望，并为戏曲在城市演出空间的突围提供了破局的样本：一是展演走出“剧场”而转向“广场”，消解了物理空间的限制，在城市中搭建出“零距离观演”的沉浸场域，数千名观众顺着广场楼梯席地而坐，人山人海；二是从“需求侧改革”满足人民群众的观赏喜好，“梅花奖”得主与中青年演员联袂演绎经典，师徒同台，薪火相传，吸引观众眼球；三是传播媒介的成功运用，将戏曲演出同步至数字空间，采用“线下演出+线上直播”模式，打破地域限制，线上观看人次是在线观演人数的数倍，为重构戏曲与城市的观演关系提供了成功密码；四是“戏曲+”效应的文旅赋能，仅仅几天的演出就吸引了众多商户摆摊成集，本质上形成文化价值向经济价值的创造性转化，展现了戏曲的驱动作用，地方戏曲何尝不是城市发展的战略性文化资源，在声浪中传递着城市的文化和气质。
　　可以印证的是，戏曲的城市受众并不少于农村，城市的观众和农村的观众爱戏都是一样的爱。关键是要同等重视城市市民对戏曲艺术的热爱和观赏期待，让戏曲跟上城市发展的进程，把戏曲播种在城市之中，不断扩大城市中戏曲观众尤其是青年观众群。同时，不仅限于城市剧院的演出，还要创新性地在更为广泛的街角公园、社区广场、地铁口、商圈购物场景等城市空间中表演，打破艺术与生活的边界，形式多样、开放包容、富有烟火气地激活戏曲活力。
　　值得一提的是，在网络上走红的甘肃安万秦腔剧团就将传统秦腔和现代元素结合，在西安、兰州、西吉等地打造出“万人同吼秦腔”的震撼场景，演出堪称体育场级规模。6月22日，该团在西吉县篮球公园的雨中开启首场演出，现场无数的雨衣雨伞扬起了秦腔的热浪，人手一束舞动不停的荧光棒，以及绽放在夜空中的烟花秀，成为台上台下互动的“花海”，呈现出了有别于传统戏曲演出的形态。现场特设电子显示屏同步呈现字幕，并实时切换放大的舞台演出图像，现场观众无论身处哪个位置，也能拥有优质的观演体验，这种对观众充满温度、人性化的安排，为戏曲演出如何与时俱进提升服务提供了启迪。
　　著名戏剧家刘厚生先生曾说：“不能认为戏曲在农村的日子还好过就满足了，戏曲的中心还是在城市。当初它就是从农村到城市，发展剧场艺术。现在城市不行了，想退守农村，前途是很危险的。”戏曲应该以更加自信的姿态，创新形式，努力开掘和扩展在城市空间的影响力，展现独特的城市文化基因与气质，彰显神采。
　　当前，虽有很多城市都安排有戏曲惠民演出，有的在剧场或公园，不少戏曲票友活动也散落在城市的各个角落，但总是星星落落，部分专业惠民演出只安排小型剧目上演或缺乏“名家挑梁”的带动效应，常态演出的活动时间同样受到乡村演出任务的挤压，未能真正形成常态化的安排……相比实施“送戏下乡”的惠民力度，戏曲城市化的发展和演出活动需要更大的政策鼓励和支持，同样也需要戏曲工作者的智慧与勇气，更需要戏曲激活传统、融入时代，通过内容创新、技术赋能和惠民服务，构建戏曲与现代城市共生共荣的生态。
　　戏曲的良性发展，应是乡村庙会和城市生活的审美共奏，而非陷入“乡村热、城市冷”的悖论。我们主张戏曲向城市“返场”，并非忘记了农民，丢失了乡村阵地。戏曲既有乡村市场，也有城市阵地，才能为广大人民群众献上更多优秀作品，不断满足人民群众精神文化需求，更有利于戏曲长远健康地传承与发展。

王嘉