云母屏风烛影深，
　　长河渐落晓星沉。
　　嫦娥应悔偷灵药，
　　碧海青天夜夜心。
　　李商隐，属于唐诗最后的一道光，因为他的存在，唐诗完整存在于唐王朝。他的诗穿越时空，不仅仅属于唐朝人的边塞、闺怨、送别、怀古，也属于今天甚至未来的所有人，因为他的诗是讲情感的。
　　什么是艺术？有人说是穿透世界物质的繁华，直抵人心的力量；有人说是略过匆忙浮夸的当下，保持悠久的生命。其实更重要的一条标准是，有多少人理解它。这并不是说艺术一定是不被理解的，但至少艺术是有着复杂理解层面的，每个人理解的点都不一致，一千个人有一千个故事，而不是简单的一个理解点。
　　一般人看不懂，或者看懂的不是全部，这样的东西除了有稀奇的属性，还有艺术的属性。
　　李商隐的很多诗名字就叫《无题》，不想让人知道他在写什么？这就是一种生命力，他不希望你看懂，但他又希望你懂其中的某些东西。
　　这一首《嫦娥》属于里面很容易看懂的，因为写的是家喻户晓的人物嫦娥。
　　诗写得很美，一种空寂和悲伤淡淡浮现在夜空之中。
　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这真的是学习写作的最好范例，我们来看李商隐如何写一个人的孤独和寂寞。首先是环境描写，云母屏风是很华贵的装饰品，但是这么富贵、这么奢华的物件，却不是摆在灯火辉煌、宾客称赞的场所，而是在一个“烛影深”的地方。燃烧着的蜡烛的影子一点点黯淡了下去，一方面说明蜡烛燃了一夜，天快亮了；另一方面说明并没有客人在此，所以主人也不续点一支蜡烛。就这一句就是个悬念，什么样的人在这样奢华富贵的宅院里，孤独地一夜未眠。
　　第二句更厉害，“长河渐落晓星沉”，这是客观的环境描写？还是这个没有睡觉的人的视角呢？我们姑且认为是诗人上帝视角看到的，他在这里看了很久，看到了银河渐渐落下，启明星沉没在黎明之中。这句厉害的地方是，大部分人写黎明的时候都是“旭日升”，而李商隐却写“晓星沉”，黑夜如此难熬，但白天他并不期待，不过是又一个亮着的夜罢了。
　　“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”嫦娥偷灵药，是为了长生不老，但她真的长生不老了，又后悔起来，因为这长生不老意味着她会看到所有相爱的东西一一死去，也意味着她反而要在这青天碧海的夜里一直这样，不能睡去不能忘记。这可能是人生永恒的悖论，嫦娥和后羿共同追求长生不老，这种追求让他们快乐，但当嫦娥实现了长生不老，她的快乐就变成了诅咒，因为她无法死去，就必然面临一生又一生的孤独。
　　“灵药”泛指一切，比如“艺术”“才华”“梦想”……当你有了这些的时候，你必然会陷入更大的痛苦，因为这些东西只属于你自己，你留不住也说不出，很少会有人懂你还会一直牵挂着它，它让你与众不同，也让你孤单无助。而它还有一个特点，就是它不由你控制，一旦你有了，就放不下它，它会如影随形、伴你一生。
　　那么，嫦娥会不会“应悔”呢？英国作家王尔德说过，人生只有两种悲剧：一种是得不到我想要的，另一种呢？是得到了我所要的。佛教典籍里的意思更极端一点：人生苦海无边，都是悲剧。那么仅有的一点灵药，应该是天赐的礼物。它让你恐惧、让你孤独，也给你力量，为你在黑暗的时空指引方向。

十八花生