李安红近照。

“‘雕光塑影’李安红雕塑艺术作品展”现场。

《浮云系列·欲》

《肖像研究系列·龙年思绪》

《浮云系列·幻》

　　“云河呀云河，云河里有个我，随风飘过，从没有找到真正的我，一片片白茫茫遥远的云河，像雾般朦胧地掩住了我……”在雕塑家李安红教授的浅唱中，观众眼前的雕塑作品《浮云系列——云河》仿佛也在低吟，充满美感的人体雕塑在上下两大片云朵造型中好似在白茫茫的云河中寻找自我，作品意境非凡，让人无限遐想。
　　以上场景来自正在山西省文化馆进行的“‘雕光塑影’李安红雕塑艺术作品展”，该展于6月8日开幕，展期至20日。
　　李安红，1968年生，山西太原人，天津美术学院雕塑系教授、硕士研究生导师、雕塑家、当代艺术策展人，中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员、山西省雕塑家会理事。长期从事高等美术院校雕塑艺术学科教学实践与雕塑创作实践，曾前往法国、德国、意大利、西班牙、希腊、日本、澳大利亚数十个国家及美术学院交流考察，其雕塑作品多次参与全国及国际级美术作品展览。著有《浮雕艺术基础教学》《李安红艺术作品集》等。
　　光，无形无相，却孕育万物；影，虚实相生，亦幻亦真。此次在太原举办的“‘雕光塑影’李安红雕塑艺术作品展”，便是以光为笔、以影为墨，在雕塑的方寸之间，雕琢出生命的律动与精神的图景。本次展览聚焦李安红多年来创作的两组作品——“浮云系列”与“肖像研究系列”，还带有其绘画作品“水墨雕塑绘画系列”。“浮云系列”雕塑作品以轻盈灵动的姿态，捕捉了云卷云舒的瞬间。李安红运用独特的雕塑语言，将坚硬的材质化为流动的云气，在光与影的交织中，呈现出变幻莫测的形态与意境。作品既是对自然之美的礼赞，也是对生命无常的哲思；“肖像研究系列”则聚焦于人物的精神世界，以细腻的观察和深刻的洞察，刻画出一张张充满故事的面孔。
　　此次展览，光影的运用在作品中起到了至关重要的作用，它不仅塑造了人物的形体，更烘托出人物的内心世界，或喜悦，或忧伤，或沉思，或坚定，展现出人性的复杂与真实。
　　李安红从太原走出，在天津美术学院雕塑专业担任教学工作二十余年，培养了大量艺术创作人才，并创作出一批在全国有影响力、有自己独特面貌的雕塑作品。此次回乡省亲展览，他说：“一是对养育自己的家乡人民的深情回报，表达对家乡这片艺术土壤的深深敬意；另一方面，也是对自己长期以来艺术探索之路的一次全面梳理与总结。”
　　展览期间，山西晚报·山河+记者在现场见到了儒雅谦虚的李安红教授和他的作品。在一个光与影的交织、充满诗意与哲思的艺术世界里，李教授向记者讲述了他的成长经历、他对雕塑的热爱，以及对生命、自然、人性的深刻理解。
　　用青铜这一古老材质进行探索、革新与重构
　　山西晚报：看到“浮云系列”的雕塑作品，就能感觉到它们充满超现实主义的浪漫色彩，仿佛能将人带入一个虚幻而美妙的梦境世界，您创作这个系列作品的初衷是什么？
　　李安红：“浮云系列”的创作灵感源来自于我对华山、泰山云雾的观察，云看似柔弱，却能互相映照出山的形态，如同无形之力主宰着有形世界。我以青铜为媒介，运用曲线、镂空、浮雕等手法呈现云的卷曲、聚散，营造空间的流动感，用青铜的永恒性与云的短暂性形成一种时间对比的张力。这个系列的作品有着一种超现实的浪漫，用身体的姿势传达人的内心世界，富有诗意的同时也饱含深情。“浮云”的含义代表着一切皆浮云和浮躁的社会，但我们还是需要宁静致远。它的另一层意境就是祥云，代表着永远会有诗和远方。“浮云”就像在浮躁的社会里，追求自我理想的精神境界。
　　山西晚报：山西的青铜器历史悠久，在中国的艺术宝库中是占有一席之地的。您能介绍一下您的青铜雕塑作品的特点吗？
　　李安红：“晋式青铜器”以强烈的自由浪漫气息和泱泱大国风范，成为中国青铜器的翘楚。我的青铜雕塑作品融合了晋式青铜与山西传统雕塑的基因，从我作品写意的流畅和夸张拉长如梦境般的人体曲线中，能看到晋青铜的浪漫以及铁佛寺等雕塑的恣意表达，这恰似青铜本身的氧化过程——表面形成新的肌理，内里仍流淌着千年金属的基因。我希望我能用青铜这一古老材质进行精神性的探索、铸造工艺的革新，以及文化符号的重构，使其既能承载晋人“俯仰自得”的精神遗产，又能从“器以载道”而达到“物以喻心”的美学升华。
　　山西晚报：您能用一件作品来具体讲讲这样的美学升华吗？
　　李安红：艺术来源于生活，且有别于生活。比如《浮云系列·欲》这个雕塑作品，是我2003年创作的，创作理念就来源于生活中的浮躁和欲望。一个身体拉长、动作夸张的人手握一条小鱼，倒立在大鱼的鱼口，直观的表达了欲望对人的吞噬。“鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也”，二者不可兼得，怎么办？已经快被吞噬了，手中握着欲望还不舍得放弃。但这件作品不光表达欲望吞噬，也在细节上表达了自我救赎，在作品侧面我加了“十”字符号的语汇表达对现实的救赎。
　　山西晚报：这是件2003年的作品，您创作作品的时间跨度比较大？
　　李安红：艺术创作无止境，有的雕塑作品创作出来后自己总不满意，就想着不断改进、不断完善。比如这回展出的《肖像研究系列·龙年思绪》这件作品最初是1999年创作的，创作出来之后就总觉得不完美。一直到2024年才又有了新的灵感，去年是龙年，就组合了一条龙融合在这件作品里，它的主题和立意就有了新的表达。所以这件作品可以说做了二十多年，雕塑创作是一个长期积累的过程。
　　山西晚报：您的“浮云系列”雕塑作品里有个特点，人物在胸口心脏这个位置都是空心的，为什么？
　　李安红：这是我作品的个人风格特点——“空洞”。它的含义包含空虚，更多的是指人要轻装上阵，甩掉不需要的东西。还有一层含义是通透，对人生得看清，不能总被杂念、欲望所左右。这个“空洞”是一个综合的表达。比如《浮云系列·幻》作品的主体人物的身体上就塑造了一个通透的空洞，从胸口处透出一束光芒，象征着在探索与迷失中寻找自我，最终在光明中重获新生。观展的时候，观众换个姿势，通过这个“空洞”去看展厅顶部的灯光，就会有一种前方有光、有灯塔的感觉，观众与作品就互动起来了。
　　自幼喜欢雕刻得到全家人的支持
　　山西晚报：您是什么时候喜欢上雕刻的？
　　李安红：小时候，每逢春节，我就爱看手巧的奶奶剪窗花、蒸花馍，图案和造型千变万化，这使我对美的塑造产生了无限的憧憬与想象。那会儿孩子们爱玩泥巴，我也喜欢，我还会捏泥巴，五六岁时就会捏坦克、捏小动物。小时候父母带着我们兄妹4人到迎泽公园游园，我被迎泽湖边卖雕刻泥人和石膏像的摊子吸引，有孙悟空、猪八戒、唐僧等小人，我缠着父亲买小石膏像当玩具，父亲很爽快地花两毛钱给我买了一个唐僧的小石膏像。那会儿的两毛钱可值钱啊，能买好几根冰棍，但我只要小石膏像。我对这个“唐僧”爱不释手，天天带着上学，一下课就拿出来看一看、摸一摸。也就是从那时起喜欢上雕刻，后来就自己照着各种雕刻品模仿着雕刻。时间久了，家里窗台上堆了许多小塑像，邻居和小朋友来了都问是从哪里买的（笑）。知道是我雕刻的以后，经常能得到邻居、同学的夸奖。
　　山西晚报：可见您是有天赋的，小小年纪就能无师自通，雕得有模有样。
　　李安红：是有一些吧，但光有天赋没有追求也不行啊。我是从小就坚定了要把雕塑作为自己终身的职业，所以无论是在山西艺术学院上中专，还是在天津美术学院上大学，再去西安美术学院攻读研究生，我一路都是雕塑专业，始终初心不改坚持到底。
　　山西晚报：您的作品有深度、有哲思，是经过时间沉淀的，这样的创作特色来源于您的经历？
　　李安红：我出生在教育世家，对于我的爱好，无论是父母，还是爷爷奶奶，都给了我极大的尊重与包容，甚至是引导。我的爷爷出生行武，却学识渊博，曾参与绥远抗战。新中国成立后，他在太原机械学院任教，担任制图与机械制造课程的教员，有一手好文笔，又爱读书，小时候我常跟着爷爷在校园里散步。爷爷奶奶对我的成长产生了极大的影响，造就了我的品格和性格，再加上我父母都是老师，注重教育，我从小就善思考。而生于上世纪60年代的我，经历了许多特殊时期，对我的思想和我的艺术追求也有着深刻的影响。
　　山西晚报：家庭环境和生活经历对您的雕塑创作有着很大的影响。
　　李安红：我的家庭是我兴趣萌芽开始的地方，而学校是让我的兴趣深化的地方。我上初中时曾跟随太原市美术名师胡章涛先生研习美术基础，高中时又得到美术和历史老师的鼓励与支持，这些都成为我扎根雕塑艺术的动力。中学时，每周五下午不上课，我就骑上自行车、带上泥巴到纯阳宫、双塔寺等地方，照着那里的石雕临摹雕刻，雕刻了许多件作品。
　　1989年我在山西艺术学院学习期间，暑假时跟随老师一起到大同云冈石窟写生，临摹传统雕塑。一天下午五点左右，我正在一石室内专心临摹，忽然来了十几位参观者，其中一位老者一直观察我，对我临摹的乐俑浮雕作品作出了相应的指导，还和我交谈了十多分钟，并鼓励我要努力学习中国传统文化，研究中国传统艺术。老先生临走时还亲笔写了地址、签了名，那一刻我才知道，老先生竟然是中央音乐学院老院长、著名音乐家赵沨先生。
　　老师们这样教我，如今我也言传身教给我的学生。
　　山西晚报：您的课堂是什么样的？
　　李安红：在我眼里，每一位学生都像是一块未经雕琢的璞玉，都怀揣着独特的艺术天赋，所以在天津美术学院，我的课堂没有严格的条条框框，只有自由的探索与发现。我告诉他们，雕塑不是冰冷的技法，而是一场与历史、与自然、与内心的对话。我也教育自己的学生，学习中国传统文化，要始终相信，民族的即世界的。
　　希望青年学子能以艺术创作回应时代命题
　　山西晚报：您自觉承担起传承红色基因、弘扬时代精神的文化使命，近几年回家乡多所高校开展了相关讲座？
　　李安红：对，我在全国许多院校做过讲座，近几年也常回来做讲座。今年3月，刚去了太原工业学院、山西师范大学美术学院、山西艺术职业学院美术分院为美术专业师生做了主题为《经典艺术作品中的芳华》的讲座。作为山西艺术职业学院的优秀校友，此次讲座也是我回到家乡，为母校师生及校友特别准备的一场讲座。讲座展示从革命战争年代到开国大典，再到新时代中国特色社会主义建设时期不同风格的艺术佳作，阐述其中所承载的红船精神、长征精神、抗战精神等文化内涵以及艺术家的心路历程。
　　山西晚报：做主题讲座您最希望学生领悟什么？
　　李安红：培养一个优秀的艺术家，不仅仅是传授技艺，更重要的是激发学生的创造力和想象力，引导他们走上属于自己的艺术之路，我希望青年学子能以艺术创作回应时代命题。
　　山西晚报：您自己有红色主题的作品吗？
　　李安红：当然有。我生在红旗下，长在新中国，对红色文化有着深厚的情感，我创作了多件以红色文化为主题的作品。其中，一件表现抗日战争年代八路军艰苦岁月的雕塑作品《那年代》，2022年被八路军太行纪念馆永久收藏。
　　山西晚报：您这次的展览还同期展出了您母亲的摄影艺术作品数十幅，为什么带着母亲一起做展览？
　　李安红：我母亲是2000年从教学岗位退休后才开始学习摄影的，凭借着一股老黄牛执着的精神，历经二十余年，拍摄作品十万余张，取得了骄人的成绩。摄影作品入选各类专项摄影展与摄影节数十次，并频频获得奖项，还应邀多次参加国际摄影节活动，也加入了中国女摄影家协会、中华国际摄影家协会。带着母亲的摄影作品一起展览，既为我的雕塑展增色，也想展示一下我母亲的精神风采和她的摄影佳作。
　　山西晚报：您家是有艺术细胞的。如今您在雕塑领域取得了一定的成就，对雕塑还有更多的思考吗？
　　李安红：我有自己的坚守，也有自己的担忧。我会时常担心自己的作品拘泥于一种风格，我希望雕塑也如人生一样精彩纷呈，有温度有感情，有爱在演化。我今后还会朝着这个方向努力探索，希冀在自己的手中诞生更加有艺术价值的雕塑，奉献给社会，分享给观众。
　　山西晚报：您接下来的创作方向是什么？
　　李安红：继续深耕自己对社会的理解，对人性的挖掘，诠释生命的律动与精神。一个艺术家要有责任担当，提高大众的审美水准、推广全社会美育的普及工作也是美术工作者的责任与义务，所以我还要坚持把美育工作做好，把真、善、美带给大家。

　　山西晚报·山河+记者　白洁