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　　在黄土高原的褶皱深处，河曲民歌像黄河水一样流淌了千年。这些沾着泥土芬芳的旋律，时而高亢如崖畔呼啸的山风，时而婉转似月下潺潺的溪流，将西北高原的苍茫与柔情都酿进了歌里。传承人们踩着祖辈的脚印，在沟壑纵横的土梁上一遍遍打磨着那些快要被风吹散的调子，他们的喉咙里藏着整条黄河的呜咽与欢腾。每当他们的歌声在九曲黄河第一弯响起时，那不仅是音符的震颤，更是一个民族对根脉的深情回望。
　　“三天路程两天到，翻山越岭为见哥……”在河曲民歌传承人邬光的歌声中，听者仿若穿越时空，瞬间来到晋西北的黄土高原。一个夏日的早晨，在河曲县黄河大街白朴公园内的河曲民歌二人台艺术团，山西晚报·山河+记者见到了邬光，听他讲述了参与非遗研培班的经历。从学院派歌手到非遗传承人，这位“80后”用十余年的探索，诠释着原生态民歌在当代的传承之道。

　　人物名片

　　邬光，河曲民歌二人台艺术团原生态民歌手，国家级非物质文化遗产项目河曲民歌县级代表性传承人。2023年参加河曲民歌非遗研培班。
　　2018年12月，邬光获首届中国声乐艺术节山西赛区金奖。2019年参加“传经典颂中华”十九省区民歌大赛获“十佳歌手”称号。2022年8月，获沿黄九省区民歌展演“最佳演唱”奖。2022年10月，在第十五届中国民间文艺山花奖·优秀民间艺术表演活动中荣获“杰出贡献奖”。2024年8月，在中国音乐家协会举办的“天籁之音回响高原”——全国（青海）民歌展演中获原生态组最佳演唱奖。曾在马来西亚、印度尼西亚、新加坡、希腊等国家演出。

　　A 科学发声　从经验传承到合理用嗓

　　2023年，邬光来到中北大学参加了河曲民歌非遗研培班。“过去学艺靠老师傅‘口传心授’，这次学习让我明白了原生态歌曲应该如何科学发声，如何将民歌演唱技巧与原生态唱法结合起来。”
　　在民歌艺术的舞台上，原生态唱法与学院派民歌唱法呈现出截然不同的艺术表达。作为一名科班出身的原生态歌手，对邬光来说，往往需要进行多方面的调整，这一过程既是对技艺的挑战，也是对文化传承的思考。
　　邬光告诉记者，原生态唱法根植于乡土，歌手多依赖天然嗓音，发声位置靠前，音色粗犷质朴，带有地域方言的独特韵味。例如，过去河曲民歌的演唱常用真声直嗓，高音部分甚至带有沙哑的撕裂感，以表现黄土高原的苍凉。而学院派民歌唱法则讲究科学的呼吸控制和共鸣运用，要求音色圆润、音域宽广。原生态歌手若想适应现代舞台，往往需要在不失本真的前提下，适当调整发声方式，以保护嗓音并增强表现力。
　　说到不同唱法的碰撞，邬光深有感触。“虽然我是唱民歌的，但河曲民歌和我们平时在电视上、晚会中听到的民歌，还真不一样。”邬光说，自己是来到河曲民歌二人台艺术团之后，第一次真正接触河曲民歌的。“之前，一直用传统民歌的唱法演唱，总觉得差点意思，没办法表现河曲民歌那种淳朴和意境，没办法真正打动听众。”为此，邬光也进行了很多尝试，试着完全按照老艺人的方式来演唱，效果也不好，“用传统的原生态唱法唱河曲民歌，嗓子几天就哑了”。
　　邬光向记者演示两种唱法的差异：民族唱法讲究气息支撑，民歌需要适度用嗓制造粗粝感。经过数月调整，他摸索出融合之道——保持科学发声的同时，保留适度用真嗓真音。“现在演唱时既不会伤嗓，又能唱出我们河曲民歌那种高亢嘹亮”。
　　在这次非遗研培中，邬光不仅重温了声乐知识，更重要的是了解了腔体共鸣与真嗓之间如何科学结合的系统知识。这些知识填补了自己之前的理论空白，也让他在演唱中，既增强了歌曲演绎的表现力，还能做到不伤嗓子。邬光坦言：“以前凭感觉演唱，现在知道如何科学用嗓，连唱三场也不容易倒嗓了。”

　　B 淳朴乡音　解读民歌情感的密码

　　1986年出生在河曲的邬光，打小就喜欢听歌。从流行音乐到当地老人的随口哼唱，他都听得入迷。怀揣着对音乐的热爱，不顾家人的反对，初中毕业后他便瞒着家人，独自跑到忻州市里报考艺校。没想到一考还真考中了，家人也就不再阻拦。考入艺校后，邬光学习民族和美声唱法，之后又被保送至北京继续学习。
　　毕业之后，经过多年打拼，已在流行音乐领域崭露头角的他，还是难舍对河曲民歌的热爱。一首《上一道道坡坡下一道道梁》，邬光不知道自己听了多少遍，唱了多少遍。2011年，得知河曲民歌二人台艺术团招聘歌唱演员，邬光毅然返乡，带着这首《上一道道坡坡下一道道梁》来参加考试，最终成为河曲民歌二人台艺术团的一名演员。
　　“第一次系统学习民歌时，发现自己竟不会说地道方言。”长期的城市生活让他淡忘了乡音。非遗研培中，还有一门课，虽然与音乐无关，却让邬光印象深刻。“这是一门关于语言的课程，没想到老师对河曲方言的了解，比我们这些河曲本地人都要熟悉。”课堂上，老师逐字校正方言发音，这让邬光第一次意识到，一个字的发音不到位，可能就会让一首歌失去了本该有的味道。
　　邬光以经典民歌《三天路程两天到》为例向记者展示，“两”字在河曲方言中发“liǎ”音，尾音需带轻微顿挫。“现在年轻人受普通话影响，常唱成'liǎng'，味道就淡了。”邬光说，自己现在明白了，原生态民歌的魅力之一在于方言的鲜活表达，方言词汇和语调本身就是音乐的一部分。过度“标准化”的发音，很可能导致乡土韵味的流失。
　　很多人提到方言，就会觉得土，现在很多年轻人方言说得并不地道。可在演唱中，如果也用上这不地道的方言，就会让听众少了很多共鸣，少了河曲民歌那种原生态的力量。“每个特殊的语音转折，都是解读民歌情感的密码。”邬光说道。现在，邬光不仅在演唱技巧上下功夫，在语言文字上，也开始“抠字眼”。每一个字的发音，他都要找到最正宗的，还原河曲民歌的“味道”。

　　C 唱出国门　从送戏下乡到世界舞台

　　作为河曲民歌二人台艺术团的骨干，邬光每年要参与40余场“送戏下乡”演出。本以为现在大家对民歌的兴趣少了，而现场观众的热情，让邬光感到惊喜。“很多次表演完，台下的观众都要求加演，说民歌比流行歌舞‘更有看头’。”邬光说，每每此时内心就深深地感动，也感觉到自己肩上的责任更重了。
　　2024年，邬光更是将河曲民歌唱出了国门，唱响到了世界的舞台上。他作为我省文旅推介会和非遗艺术展演出访团成员之一，先后出访马来西亚、印度尼西亚、新加坡、希腊等国家。在异国的舞台上，初次开腔的邬光坦言，自己特别紧张。语言不通，文化不同，他担心国外的观众，接受不了河曲民歌这种演唱形式。谁知一曲终了，雷动的掌声，让邬光这颗悬着的心落了地。
　　表演中还有一个小插曲，让邬光感受到“音乐没有国界”。那是在雅典交流演出结束后，几位当地的观众特意在大厅等候邬光，他们通过翻译提了一个小小的要求。“刚才的歌声太动人了，能否请这位先生为我们清唱几句呢？”当邬光在没有音乐伴奏的情况下，清唱起《走西口》时，那份离别与思念伴随着粗犷高亢的嗓音直抵人心。当大家发自内心的掌声随后响起，“他们说从歌声里听到了真挚，听到了大地和河流”，邬光始终记得他们的话。
　　邬光特别希望能让更多人，尤其是更多年轻人和孩子，也能感受到河曲民歌的魅力。而在河曲当地，也在推动河曲民歌二人台非遗文化进校园，让河曲民歌这一非物质文化遗产，从“戏台上的观赏”转化为“校园里的哼唱”。

　　D 传承担当　让黄河的回响穿越时空

　　河曲民歌，这条流淌在黄土高原上的音乐长河，承载着千年的乡土记忆与黄河儿女的悲欢。展望未来，它的传承既需要扎根泥土，守护原汁原味的山野之韵，也要拥抱时代，在创新中寻找更广阔的生命力。
　　邬光也注意到，近年来各地在非遗传承方面，进行了各种尝试。年轻一代通过短视频、直播等新媒体接触民歌，让古老的“爬山调”“船夫曲”在指尖传播。有的音乐人将民歌元素融入现代编曲，或与交响乐、摇滚等跨界合作，赋予其新的艺术表达。但在邬光看来，无论形式如何变化，真正的传承仍在于人——那些在田间地头歌唱的老艺人，那些带着乡音走上舞台的年轻歌者，以及每一位被民歌打动的倾听者。唯有让民歌回归生活，才能让它如黄河水一般，生生不息，永远奔流。
　　邬光觉得，河曲民歌的传承，既是对文化根脉的坚守，也是一场与时俱进的创造性转化。在这条传承之路上，传承人肩负着至关重要的双重责任：既要当好“守艺人”，又要成为“传灯者”。首先，必须保持对原生态唱法的敬畏之心，在创新时守住民歌的魂——那种从黄土高坡上自然生长出来的质朴与力量。同时，更需要以开放包容的姿态推动民歌的当代转化，让年轻观众在故事中感受传统艺术的魅力。这些创新不是对传统的背叛，而是让古老艺术活在当下的必然选择。邬光坦承，河曲民歌的传承既需要政府、学界、媒体的多方助力，更离不开每一位传承人的坚守与开拓。邬光也期待，这来自黄河岸边的天籁之音，能唱响到更多地方。

　　山西晚报·山河+记者　赵德伟

　　1.国家级非物质文化遗产项目河曲民歌县级代表性传承人邬光。
　　2、3.邬光作为我省文旅推介会和非遗艺术展演出访团成员赴印尼和希腊演出。
　　4.“送戏下乡”时，邬光演唱河曲民歌。