台上，演员的妆容不时被尘土击打，戏服被刮得翻飞，却依然从容演绎着杨家将的忠勇；台下，观众裹紧衣服，任凭风沙扑面，头发吹乱，仍目不转睛地注视着舞台……
　　在运城市闻喜县南支村的传统古庙会上，蒲剧《穆桂英挂帅》的鼓乐声穿透朔风，在乡村的天地间回荡。这一幕，正是中国乡村戏曲文化生生不息的真实写照。
　　戏曲，这颗璀璨的文化明珠，历经千年风雨，依然在乡村大地上绽放异彩，守望着一代代中国百姓的精神家园。

百姓生活的精神寄托

　　在广袤的神州大地，戏台从来不仅仅是一个表演场所，它是乡村生活的精神图腾，是连接天地人神的别样空间。每逢庙会集日，戏台便成为整个村落的中心，方圆数十里的乡民扶老携幼，汇聚于此。台上，生旦净末丑演绎着忠孝节义；台下，男女老少品味着人生百态。
　　戏台的搭建往往蕴含着深厚的文化内涵。台柱上的对联，檐角的雕花，无不体现着乡贤野老、民间艺人的匠心独运。三晋大地不少古村落，至今仍保留着明清时期的古戏台，斑驳的砖石上镌刻着岁月的痕迹，见证着无数精彩演出的盛况。如全国重点文物保护单位绛县董封戏台，虽是明朝重建，但保留了元代建筑形制，历经数百年风雨沧桑，至今仍在使用。戏台不仅是唱念做打的场所，更是乡村记忆、乡愁积累的载体，记录着村人的喜怒哀乐，承载着他们对美好生活的向往。
　　戏曲与乡村生活的交融，体现在每一个细节之中。农闲时节，村民们自发筹款邀请本地或他乡的剧团演出；婚丧嫁娶，必请或大或小的戏班乐队助兴；丰收庆典，更要办歌舞唱大戏庆贺一番。戏曲，已经成为百姓生活中不可或缺的一部分，它既是娱乐方式，也是教化工具，更是精神寄托。

传统艺术的当代传承

　　新春伊始，蒲剧新秀杜丽娜在奥地利维也纳金色大厅的精彩演出，让世界看到了中国地方戏曲的魅力。这一高光时刻的背后，是无数戏曲艺术工作者默默地坚守。在乡下，这种坚守尤为珍贵。老艺术家们口传心授，将精湛的技艺代代相传；年轻演员们刻苦训练，为传统文艺注入新的活力。
　　戏曲艺术的传承，不仅体现在表演技艺的延续上，更体现在文化精神的传递中。每一个身段，每一句唱腔，都蕴含着深厚的文化内涵，体现出演员对主旋律、正能量的致敬。《穆桂英挂帅》中的家国情怀，《白沟河》中的忠义精神，《梵王宫》中的爱情故事，都在潜移默化地影响着受众的价值观念。
　　当代戏曲创新，既要保持古老传统文化的精髓，又要适应现代人的审美需求。在乡村庙会上，人们看到了这种创新的尝试：舞台背景更加逼真，表演形式更加多样，甚至融入了现代科技元素。但无论如何创新，戏曲的本质——用艺术诠释生活，用表演体现价值——万变不离其宗。

戏曲与乡村的精神纽带

　　戏曲是乡村共同体的文化纽带。在看戏过程中，村民们不仅获得了艺术享受，更强化了群体认同。演员的一个眼神，观众的一声喝彩，都在无形中拉近了人与人之间的距离。这种集体性的文化体验，构成了乡村社会的精神基础。
　　戏曲中的道德教化功能，在乡村社会中发挥着重要作用。忠孝节义的故事，惩恶扬善的主题，通过生动的艺术形式传递给观众。在娱乐中教化，在观赏中感悟，这种潜移默化的影响，比单纯的说教更见效果、更有力量。
　　戏曲承载着乡村的文化记忆。每一个经典剧目，都是一段历史的缩影；每一个传统唱段，都是一份情感的寄托。戏曲，让老百姓记住了祖先的智慧，传承了民族的精神，延续了文化的血脉。

薪火相传的坚守与创新

　　当代戏曲界，许多艺术家正在为传统艺术的传承与发展不懈努力。昆曲艺术家张继青，古稀之年仍坚持教学，将毕生所学传授给年轻一代；越剧表演艺术家茅威涛，大胆创新，将现代元素融入传统剧目，吸引年轻观众；蒲剧表演艺术家景雪变首倡大学蒲剧本科专业，亲自带徒，培养新秀。艺术家们的努力，让传统戏曲在新时代焕发出新生机、新活力。
　　在乡村，许多地方剧团也在积极探索传承之路。山西省晋剧院青年团深入基层，将经典剧目送到田间地头；河南豫剧院三团创新演出形式，将现代科技融入传统舞台。这些做法，不仅丰富了乡村文化生活，更为戏曲艺术的传承开辟了新途径。
　　戏曲教育也在蓬勃发展。以中国戏曲学院为代表的专业院校培养了大批优秀人才，前述景雪变办本科蒲剧班的做法，在许多地方、不同剧种中并不鲜见，这种建立专门培养对象和传承基地的举措，为戏曲艺术的可持续发展提供了人才保障。

文旅融合的新机遇

　　在新时代文旅融合的背景下，戏曲正在成为乡村振兴的重要文化资源。不少地方将戏曲表演与旅游开发相结合，打造特色文化品牌。如江苏“看百戏游江苏”系列活动，将戏曲与丰富的旅游资源融合；山西“晋商文化节”，将晋剧表演与古城游览相结合；安徽“黄梅戏艺术节”，将戏曲演出与徽州文化体验相渗透。这些创新实践不仅扩大了戏曲的影响力，更为乡村经济发展注入了新动力。
　　戏曲主题公园、戏曲博物馆等新型文化空间的出现，为戏曲艺术的展示和传播提供了新平台。这些场所不仅展示了戏曲的历史和艺术价值，更通过互动体验让观众深入了解戏曲文化。
　　数字技术的应用为戏曲传播开辟了广阔前景。许多戏曲院团开设了线上演出平台，通过短视频、直播互动等方式吸引年轻观众。这种创新不仅扩大了戏曲的受众群体，更为传统艺术的现代化转型提供了新思路。
　　站在新时代的门槛回望，戏曲依然是乡村文化之魂。无论时代如何变迁，戏曲与乡村的血脉联系不会中断。让我们珍惜这份文化遗产，使戏曲长久走进现代生活，融入当代文化，确保这一古老艺术形式永葆生机，继续在华夏文明的长河中熠熠生辉。

牛智贤