扫描二维码，观看相关视频。　　记者：赵德伟　　制作：李慧辰

人物简介
　　王志英(子英)
　　国家一级美术师，山西省书画院副院长，中国美术家协会会员，中国女画家协会常务理事，山西省美术家协会副主席，文化部艺术发展中心中国创作研究所研究员，获“新中国美术家系列”成员，山西省优秀女知识分子，山西省学术技术带头人等称号。先后毕业于山西文化艺术学校、山西师范大学美术系，研修于北京画院高研班。
　　作品曾参加全国大型美展并获奖：
　　《静静的时光》入选第十二届全国美展，《中秋的味道》入选第十三届全国美展，《千年之约》入选第十四届全国美展，《黄河古渡》入选文化部大道长河-黄河主题美术作品展，《山水清音》入选“首届中国美术馆收藏青年美术家作品展”，《血与火的年代》（组画）入选“庆祝建军60周年全国美展”，《初雪》入选“建军80周年全国美展”。
　　作品曾赴日本、新加坡等地展出，诸多作品被国家及个人艺术机构收藏，出版有《悠悠千古韵》等个人专集。
　　她是一位沉浸在水墨世界的女画家。她的指尖似有魔力，蘸墨、运笔，在宣纸上轻舞。那浓墨是她情感的深沉呐喊，淡墨是她内心的轻柔细语。每一笔都倾注着她对人物情感的独特理解，在水墨浓淡间，赋予人物鲜活的灵魂。在她的画笔下，水墨不再仅仅是墨色的堆砌，而是成为情感的载体，让观众在欣赏时能够感受到一种超越画面本身的情感共鸣。当我们走进她的艺术世界，就能感受那份独特的艺术魅力，领略那份深邃的人文关怀。
　　想象力为画画插上翅膀
　　如果说技艺是成为一名画家的基础，那想象力就是一个画家的灵魂。对于王志英来说，童年的经历和家庭的影响，都是自己成长道路上不可或缺的一部分。
　　王志英的童年，是在内蒙古草原上度过的。那里一望无际的蓝天，广袤无际的草原，给予了年幼的王志英最大的自由。
　　小小的人儿，躺在草原上，仰头望着天空变幻莫测的云：这一朵像奔腾的马、那一朵像披着薄纱的仙女……每一朵云在王志英的脑海里有了具体的形象，串联起一幅幅生动的画面。
　　王志英的奶奶是民间剪纸手艺人，剪刀飞舞之下，一幅幅精美的图案跃然指尖。不仅如此，老人用碎布拼接的门帘，至今还留在王志英的记忆中。虽然只是一块块碎布，但奶奶总能从中挑出最合适的颜色搭配在一起。这样的色彩搭配，也让王志英对美有了具象的认知。
　　上学之后，王志英多了一个爱好，那就是画画。王志英回忆说：“我那时候偏科很厉害，语文常常考第一，而其他科有的都跟不上，听不懂的时候就自己画画。”别看这个性格沉静的女孩，平时不爱多说话，她把自己的想法融入了画中。一本作业本，前面写作业，后面画画，半个本都被她画满了。现在看来当年的画也最多是涂鸦，但王志英却从心底明白了自己对画画的喜爱。
　　初中毕业后，16岁的王志英踏上了追求艺术梦想的征途，她先后考入山西文化艺术学校和山西师范大学，在这里她儿时的艺术天赋得到充分展现。通过系统的专业训练及艺术理论学习，她打下了坚实的艺术基础。在专业选择上，王志英曾一度在国画与油画之间徘徊不定。然而命运似乎另有安排，她最终阴差阳错地成为版画专业的学生。版画这个对技术和体力都有要求的领域，对于一个小姑娘来讲无疑是一个巨大的挑战。学习版画，首先要从木刻开始。制作木板与打磨是基础工作，对于男同学尚且不容易，何况是从小没干过粗活重活的小姑娘。王志英回忆起那段时光，她总是记忆犹新，每次都是一边哭一遍打磨。但她从未放弃，经过多年的不懈努力和坚持，王志英的版画创作终于得到了认可，多幅作品在全国美展中展出。
　　不断学习逐渐打磨自己
　　毕业之后，王志英来到临汾展览馆工作。除了要组织各种展览，还有很多琐碎的事情要做。每一次展览，王志英都要为展览做准备，尤其是准备展览用字。要先用塑料泡沫刻出来，然后再复制下来。每天陷于重复的工作之中，王志英渐渐发现，自己创作的时间却越来越少。此时，已经结婚生子的王志英做了一个大胆的决定，“我要去北京继续深造学习。”
　　来到北京画院高研班，王志英师从石齐、王明明、袁武老师，研学的过程仿若踏上了一条漫长而深邃的修行之路。她说中国画的学习不仅是技法上的磨砺与锤炼，更主要的是美学观念的觉醒与升华。特别是写意画的世界里，笔墨技巧与传统精髓交织，意境深远，人文精神厚重，让人们在每一次落笔间都能感受到历史的沉淀与文化的韵味。研学期间王志英不仅悉心临摹历史名家的传世之作，更用心去体味那些深藏在画面背后的情感与哲思。水墨丹青间，是王志英与古人跨越时空的对话与共鸣。日复一日，挥毫泼墨，废纸三千，每一滴墨香都见证了王志英对国画艺术的执着与热爱。名家讲解，画论研读，更使王志英在浩瀚国画艺术的海洋中吸取养分、不断前行。
　　艺术是相通的，王志英在学校期间打下的坚实美学基础与专业训练，如今在国画创作中绽放出独特的光芒，她的作品在传统与现代之间找到了完美的平衡点，呈现出一种不一样的风格与韵味。
　　不同经历带来更多创作可能
　　每个画家都有自己所追求的画感。
　　而王志英，她的作品一直在追求中国文人画中的那种诗意般的静美，即人灵魂深处的平静与天地宇宙相融的那种平和感。她的画兼工带写，画面古雅幽静、神韵空灵、恬淡简远，在古典意蕴承袭的同时更注重现代理念的彰显。她采用山水与人物结合的画法，取材于现实，用一种大方明朗的语言方式进行表现，她的水墨弥漫着清新、恬淡、高洁的艺术气质。
　　在王志英看来，每一段经历对艺术都是有帮助的，那些鲜活、个性的画面，永远是源于生活的。也正因为如此，她总是用心去经历，用画笔来记录。理发店里，两个小女孩烫发的瞬间，对别人来说，或许只是普通的一个场景。但在王志英笔下，女孩的朝气和灵动却透过纸面，传递到人们眼前。此时，画作仿佛不是静止的，观者也能感受到当时的惬意。王志英的这幅《静静的时光》，之后入选第十二届全国美展。
　　这位极具才情的女画家身上，以艺术家极为敏感的学术创作触觉准确地抓住了女性在生活、生存、情感等方面一瞬间的状态，无论是都市题材还是古典题材，她都能很好地驾驭，以女性视角表达对女性的人文关怀，展示了自己较高的艺术素养与深厚的艺术功底。
　　而前往神池扶贫的那段经历，则让她在创作的领域得到了更大的发展。帮老乡们买牛、卖月饼、卖胡麻油……王志英用自己的画笔，记录下这一个个瞬间，也成就了她的作品《扶贫日志》。过去擅长于都市题材，但在乡野田间，那些更鲜活、更质朴的细节，点燃了王志英新的灵感，从此她的绘画创作也呈现出更加丰富的色彩。以神池月饼为题材创作的“中秋的味道”入选了第十三届全国美展。
　　在最近的翰墨华章全省艺术节上展出的《三晋英才》系列作品的创作中，她创新地将诸多人物与山水结合在一起。米芾、白居易、王维、王勃、傅山……12位山西历史文化巨人，他们兼具了各种身份，诗人、政治家、书法家、画家等等，但是王志英却通过细腻的笔触，将每个人的特征精准地表现出来，内容形态各异，却都极为符合各自的身份。同时，将这12位历史文化巨人特别巧妙地融入传统山水当中，人物的表现手法和山水的表现手法还精巧地统一在一种语境当中，人与景相得益彰。
　　三晋大地，自古人才佳人辈出，众多豪杰，名留青史。晋文公、荀子、关羽、武则天、司马光、傅山、王维、王昌龄、卫青、霍去病、张辽、狄仁杰、师旷、米芾……他们如星辰般闪耀在三晋大地，像一颗颗明珠照耀在历史长河。而未来，这也将是王志英率领文化名家工作室的成员一起努力的方向——用中国画水墨语言来表现、歌颂历史，为他们造像。人物与山水、人物与壁画……王志英说，将尝试用不同的笔墨语言与表现方法来进行创作。我们也期待，他们用画笔描绘出的山西历史人物跃然纸上，让更多的人通过这些生动的作品了解山西、爱上山西。
　　工作室成员眼中的文化名家
　　她的热爱与坚持打动人心
　　“王志英老师不仅有深厚的艺术功底，生活中也总能带给我们启迪和帮助。”来自山西画院的孟冠华说，自己与王志英老师结缘已久。早在山西师范大学上学时，王志英就是自己的老师。之后，采风、展览，孟冠华有了更多的机会与王志英相处。在她眼中的王志英，宽厚豁达大气，对于年轻画家更是不计回报地提携和帮助。
　　“心宽之处如大海，可是细腻之处又如涓涓细流。”孟冠华说，王志英对绘画的热爱，是最让她印象深刻的。不管条件多么艰苦，不管周围发生了什么，宣纸一铺，笔墨一挥，她就可以完全沉浸在自己的艺术世界中。“王志英老师善于从一种女性视角去表达，不管是构图、色调还是题材，每一个细节都可以完美呈现。无论是都市题材还是传统古典题材，她都能恰当地去把握，这需要极高的艺术素养和深厚的艺术功底才能完成。”孟冠华说，王志英老师每一个创作的人物来源都是取材于现实当中的，而将现实人物和虚幻的山水花鸟巧妙地相融合，既有现代的视觉元素又有传统的笔墨情绪，虚实相生浑然一体。
　　“与王志英老师相识这么久，她对于创作的热爱深深激励着我，也让我明白，热爱可抵岁月漫长，让我有勇气在这条路上坚定地走下去。”孟冠华说。

山西晚报记者 赵德伟 山西晚报记者 寇宁 摄