传统折子戏，是每本戏的重头戏，核心唱段、高难度表演基本都在这半个小时中。看折子戏，就像一桌酒席，不点花生米，直接上主菜，直截了当，直取精髓。
　　第四届山西艺术节，照例安排折子戏专场，每天两个演员四个折子戏。剧场不大开戏早，看上去不是“显眼包”，但却最具“含金量”，是最正宗山西梆子戏、最精湛艺术魅力的露面。
　　演员都是各剧种的青年新秀，正值艺术成熟期、舞台黄金期。所以，这个舞台的实力对决，比所谓电视节目更自由，更客观，更真实。
　　大幕拉开，舞台是熟悉的舞台，团队是熟悉的团队，观众是熟悉的观众，角儿立台中，任凭你风卷残云，任凭你火光四射，任凭你撕锦裂帛，任凭你余音绕梁……
　　看了几场，豫剧、蒲剧、晋剧、北路梆子、眉户各位演员都很卖力，都很精彩，可圈可点之处很多。其中，临汾的一武一文，让我尤为感动。蒲剧张雪的武戏，眉户宁珊文的文戏，文武兼备，张弛有度，功底扎实，呈现精彩。
　　这种比赛，不仅是演员舞台实力的一线对决，还有幕后团队的综合表现比拼。张雪的《扈家庄》《潼台救主》，完全是两出大戏，配演众多，从幕景灯光呈现，到乐队伴奏，都同气同频、严谨细致，就连最小的一个宣传册，做得也很精致。宁珊文的《状元与乞丐·教子》《失子惊疯》，配演不多但都是精英，文场低吟浅唱、细腻婉转，让其未开腔情已满，每一个水袖、台步都心中有数、底气十足。
　　当然，主演的本事还是最主要的。
　　张雪是个难得的武戏演员。《扈家庄》她是武旦，《潼台救主》又是文武小生。一般来讲，武戏演员唱功相对稀松，观众也都能理解，但是她还能钻进人物带着感情，心平气足、连打带舞唱昆，还能四门厮杀不带破音地唱蒲腔。这不只需要硬功夫，还得有好体力、好精气神。
　　现在这样的演员很少，能唱的不练把子功，练功的只卖力耍宝。张雪自己有天赋，且非一时之功，是长年累月乡村舞台磨出来的，是晨起夜熬自我逼出来的，是一招一式师傅幕条后点拨出来的。张雪在舞台上的精彩呈现，是众星捧月，是众望所归。比赛后，她便又回归演出常态，为晋南乡亲送去艺术惊喜，为蒲剧事业辉煌续命。
　　宁珊文演出《失子惊疯》，是在省晋剧院演完同出之后完成的。当时，观众们似乎抱希望不大，有的都做好要走的准备。结果，音乐一起、开口一唱、台步一点、水袖一舞，台下观众稳住了，叫好声不断，鼓掌声不断……
　　宁珊文，有一种以柔克刚的本事。她的演唱，柔中带情，有停有顿，由徐到疾，连个吸气都贴着音乐，没有那种拼力飙高音要掌声的痕迹。台步，碎碎点点、厚积成势；水袖，行云流水、自然流畅，感觉不到刻意雕饰、卖力造作。
　　两个演员，四部戏，稳健传神，实实在在展示出晋南剧种力与美的精髓。
　　由宁珊文的《失子惊疯》，我还想到了戏曲演员在舞台上的驾驭能力，就是无论在何处，一旦锣鼓一响，舞台就是生命，就是全部。观众掌声、叫好声一起，这出戏及格稳了，心里疙瘩松开了，一点点技巧运用再试探，叫好声又来了，台下认可了，就可以“人来疯”了。这里的“人来疯”，不是贬义，就是演员已进入无人之境，忘我地唱舞，撒开了悲喜，有多少本事都一股脑倾泻而来——感觉到了顿时什么都有了、都值了，这也是戏曲演员撇不下舞台情结的原因。
　　折子戏是真东西，考验演员真功夫。这些戏常年演出磨砺、协作到位，已经有了光亮“包浆”，舞台呈现自然顺理成章、水到渠成。坐在台下，是一种幸运，更是一种幸福。久违的这种感觉，就是两个字：痛快。
　　好戏字正腔圆，横平竖直，解渴解恨，但是也是难得一遇。希望这些好演员常来，这种传统戏常演。

苏林和 郭亚惠