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　　“机会总是留给有准备的人。”这句话看似老生常谈，但对于赵翠林而言，从青葱少女到不惑中年，从一名普通绣娘到如今的国家级非物质文化遗产项目“高平绣活”国家级传承人、山西省工艺美术大师，一路走来，赵翠林与“高平绣活”结缘的二十多年，她用亲身经历再次诠释了这句颠扑不破的真理。
　　今年三八节期间，全国妇联将“凤林刺绣”的胸针、挂链等产品作为国礼赠与国际友人，“凤林刺绣”以其独特的工艺和深厚的文化底蕴，向世界展示了中国传统手工艺的非凡魅力。近日，山西晚报·山河+记者来到高平市陈区镇魏庄村，见到了现年45岁的赵翠林，聆听她讲述飞针走线之间传承、创新、破圈的故事。
　　人物名片
　　赵翠林，高平凤林刺绣厂厂长，晋城市第八届人大代表、高级工艺美术师。国家级非物质文化遗产项目民间绣活（高平绣活）国家级代表性传承人、全国青年非遗传承人扶持计划2023年度入选人物、山西省工艺美术大师、三晋技术能手。2019年被中共山西省委人才领导小组授予“三晋英才”称号，山西省劳动竞赛委员会授予个人一等功，拥有个人知识版权32项。2016年参加刺绣非遗研培班。
　　其作品《事事如意》《和平盛世》《福寿万代狮舞升平》《瓜瓞绵绵》等先后荣获第56届中国工艺品交易会“金凤凰”金奖，第一、二、三届中国工艺美术设计创新大赛“百鹤新锐奖”，第一、二届山西省文化产业博览会“太行杯金奖”等奖项。
　　A 从乡村绣娘到工美大师
　　在凤林刺绣厂的产品展厅里，陈列着许多鲜活明亮的刺绣作品。造型各异、活灵活现的童帽，色彩鲜艳、精巧细致的瑞兽，让人眼花缭乱。这些作品都是极具“高平绣活”绣法特点的代表性绣品。赵翠林说：“‘高平绣活’属于北方硬质绣，以前实用品居多，所以在针脚上、针法上表现得非常细腻，结实耐磨。”
　　如今的赵翠林仍然清晰记得年幼时母亲灵巧的手中剪刀翻飞，一幅幅精美的剪纸便出现在眼前的场景；而她的父亲则笔下龙蛇飞舞，书法作品气势不凡。自幼受的艺术熏陶让赵翠林从小就爱上了绘画和刺绣。赵翠林所在的魏庄村有刺绣的传统，15岁的她便开始在课余时间跟着大人绣鞋垫。她心灵手巧，掌握刺绣技巧很快，很快简单的刺绣工作就已不能满足她。随着年龄的增长，赵翠林向往更好的刺绣技艺。2000年，她下定决心前往开封学习汴绣，又在苏州、广州等地博取各家刺绣所长，手艺突飞猛进。
　　2008年，高平绣活被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。赵翠林抱着传承技艺和带领村里的姐妹们共同致富的初心和使命，于2009年创办成立了高平市凤林刺绣厂，将这份技艺推向更广阔的天地。她一边创作精美作品斩获各项荣誉，带领“高平绣活”走出家门；一边招收农村妇女学习“高平绣活”，传承技艺，带动增收。在赵翠林这里，刺绣不仅仅是谋生手段，在大量订单的锻炼和赵翠林的悉心传授下，凤林刺绣厂多年来共培训出了300多名绣娘，其中还涌现出了1名省级非遗传承人、2名市级非遗传承人、2名市级工艺美术大师这样的优秀人才。
　　办厂之后，赵翠林一有时间就去博物馆看，去找民间老艺人学，努力探索属于自己的“高平绣活”特色。2015年，赵翠林接到山西省文物交流中心集中修复五百多顶不同童帽的任务。当她见到那些童帽时，一下就被先辈制作童帽的奇思妙想所吸引。修复也成了学习，她如饥似渴地钻研起这些童帽的制作技艺，学得废寝忘食，同时将心得用在自己的产品中，潜心研发并创作出了“刺绣童帽系列”，荣获首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛百鹤新锐奖。2018年，赵翠林被国家文化和旅游部授予国家级非物质文化遗产代表性传承人。
　　B 非遗研培点亮刺绣传承路
　　“高平刺绣分丝线绣和布贴绣两种类型，其题材多取自地方的戏曲故事、民间传说。高平绣活工艺好、扎实耐用、寓意吉祥，体现出绣制者的艺术匠心和当地民众的审美品位，诠释人们对古老传说、民俗和宇宙观的理解，具有较高艺术水平与人类学研究价值。”赵翠林向记者介绍，“在色彩运用上，高平刺绣的最大特点是色彩鲜艳，对比强烈，一般采用黑、蓝、红、鱼肚白为衬底，上面用艳丽明快的颜色绣出图案，明朗而不耀眼，强烈而不刺目，在长期的实践中总结出一套对比统一的配色规律。在表现手法上，为了增强装饰效果，常常将表现内容大胆地加以夸张变形，不求形似，只重神采，构图饱满，是中国传统文化中的一朵瑰宝。”
　　2016年，赵翠林迎来了人生中一个重要转折点，她带着6名弟子来到山西大学，参加教育部和文化部举办的全国非遗传承人研培班。那一个月的研培时光像一束光，点亮了她在刺绣传承道路上前行的方向。
　　“从小喜欢绘画的我却没有上过一天美术学校，好不容易能深造研培，机会真是难得，我争取努力做个认真学习的好学生！”回想起参加研培一个月的学习往事，赵翠林仍记忆犹新。
　　“在研培中令我印象最深刻的老师要数史宏蕾了，她上课时严肃认真，管理严格，容不得半点马虎。正是在她的严格要求下，我的毕业作品《如意胸针》《如意项链》等“如意系列”先后斩获中国工艺美术展百鹤新锐奖、中国工艺美术金凤凰奖等工艺界的最高奖项，其中作品《事事如意》还被中国丝绸博物馆收藏展示。
　　刺绣中线条的变化一直是困惑了她多年的问题，而在非遗研培课堂上，她找到了答案，也让她传播、传承的使命感油然而生。“通过研培在创作方面开阔了视野，理论结合实际，原来刺绣是凭感觉，通过系统的专业培训后，令我困惑的问题找到了解决办法。正如史老师所讲的线条一定要流畅，而且由粗到细，由深到浅一道线下来，一个线条就有多种变化。”研培学习期间，赵翠林认真听讲，像海绵般大量吸收知识，研培班的珍贵经历让她内心受到极大触动，技艺上也有所增进。
　　C 从“订单式”供应到“创作式”研发
　　研培结束后，赵翠林像是被注入了新的活力，她不再满足于以往单纯迎合市场需求的刺绣创作模式，而是积极探索，将时代元素融入到作品当中。赵翠林的创作思路比以往更加清晰，她将目光投向更广阔的天地，传承刺绣技艺的责任与使命已经渗透在其行为习惯中。赵翠林研培时的毕业作品“如意系列”目前已成为厂里的主打产品，而且该产品从2018年以后每年获奖。
　　经过多年努力，赵翠林的刺绣产品已经从最初的“订单式”供应，转型为以研究为主的“创作式”研发。凤林刺绣厂先后与山西师范大学、广州城市职业学院等高校合作开展“高平绣活”学术研究，开发新产品系列10余个，产品包括观赏、收藏、旅游等多个系列，覆盖服装、家居、婚嫁用品等多个领域，深受市场青睐。而刺绣技艺已经充分成熟的赵翠林不满足于此，她给自己定了更高的追求，她要将“高平绣活”传统技艺和独特绣法，同目前我国保存面积最大的宋代寺观壁画——开化寺壁画中蕴含的文化元素有机结合，让国宝级壁画活起来。最近五年，她作为主绣人正在全力创作3米×2.6米的《开化寺壁画》，力求在这幅大型刺绣作品中，展现高平绣活高超的针法和表现手法，同时，也将山西和高平古老深厚的文化底蕴充分表达出来。
　　为了实现这个愿景，赵翠林和她的团队不计时间、不计成本，在丝线选择上，为了再现大宋壁画的气象与神韵，专门购置了金线运用其中，让壁画细节熠熠生辉。高平绣活，这一古老而精美的传统手工艺，正在赵翠林的手中以独特的方式绽放光彩。
　　“我年轻时为了生活而绣，现在是为了传承而绣，我要努力做出更多更好的作品，培养更多更强的高平绣活传承人，我想让高平绣活走向全世界！”多年来，赵翠林不停脚步、不辞辛苦、心怀梦想，在黄土地上用一份坚守和绣框前的那一抹身影，静默付出，绣出天地。

山西晚报·山河+记者　张文举