正在进行漆画创作的刘金海。

刘金海展示自己的研培证书。

刘金海漆画作品《萌》。

刘金海指导学生描金彩绘。

扫码看视频。

　　平遥推光漆器是我国四大名漆器之一，以“手掌推光”和“描金彩绘”著称，至今已有2000多年历史，远在唐代开元年间就已遐迩闻名。2006年，平遥推光漆器髹饰技艺被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
　　在平遥古城外一处静谧的漆艺工作室，午后的阳光斜照，空气中浮动着天然大漆特有的气息。年近五旬的刘金海俯身于一方未完成的漆器茶盘前，一手托着盛满金粉的画盘，一手执着特制的描金笔，笔尖轻点漆面，一道纤细的金线便如游龙般在乌漆上蜿蜒生长……随着笔触划过漆面的声音缓缓回响，这门古老技艺仿佛跨越千年。
　　来到不远处的平遥古城内，青砖灰瓦与现代商铺交错，华彩照人的平遥推光漆器文创产品及中式家具镶嵌其中，碰撞出的不仅是视觉盛宴，更是传统文化焕发出的新生活力。而刘金海创办的平遥中易轩漆艺工作室，恰是这场碰撞中迸发出的火花缩影——这里既是古老技艺的坚守地，也是现代设计的试验场。

　　人物名片

　　刘金海，国家级非物质文化遗产项目平遥推光漆器髹饰技艺省级代表性传承人。平遥中易轩漆艺工作室负责人，高级工艺美术大师、山西省工艺美术大师、山西省漆器艺术大师、晋中市工艺美术大师。2019年获得山西省“三晋英才”拔尖骨干人才殊荣，2021年山西省文化和旅游厅授予“刘金海山西省工艺美术大师工作室”荣誉称号。
　　刘金海于2018年参加非遗研培漆艺髹饰技艺研修班。他自主研发的一项国家专利和一项省级科研项目，创新的平遥推光漆器髹饰技艺五项新技法，成功应用于日常的生产中，大大提高了生产效率，为平遥推光漆器走向产业化奠定了坚实的人才和技术支持。

　　A 破界创新 让漆艺渗透进现代生活

　　在平遥推光漆器髹饰技艺的传承谱系中，刘金海的名字格外醒目。作为该项目的代表性传承人，他与这一古老技艺的缘分始于童年——邻居家漆器作坊里飘散的大漆气息与漆器上的斑斓彩绘，在他心中种下了艺术的种子。高中毕业后，刘金海毅然进入平遥推光漆器厂，从画工车间的学徒起步，潜心研习描金彩绘及壁画、雕塑技艺，尤其对人物画产生了浓厚兴趣并打下了坚实的功底。
　　漆器是材质之美与技艺之美的结合。传统的平遥推光漆器使用黄土高原广泛分布着的漆树刮掉皮后流出来的天然漆料制作，具备防腐功能的同时，还耐高温、耐磨损、耐酸碱。其制作分为木胎、灰胎、漆工、画工、镶嵌五道工序，每道工序还有细分步骤，整个流程共有几十个细分步骤。
　　“平遥推光漆器制作繁琐、工艺精细，仅一块面积十平方米大小的漆器，单人完成绘制就需要两年之久。”刘金海介绍，平遥推光漆器将漆面与彩绘相结合，在描金彩绘中将漆器竖立而画，独特的工艺展现了漆器的富丽堂皇之美。
　　多年来，刘金海一直致力于推光漆器工艺的传承创新，为了不断提升漆画艺术的表现力，他深入挖掘平遥漆器特有的擦色、装色、描金等技艺，再融入国画、油画、壁画、版画、水粉等艺术的营养和技法，并有所创新，形成了自己独特的技法与艺术风格。
　　2018年年底，刘金海和他当时所在平遥唐都推光漆器有限公司的十多位漆艺匠人一起，参加了非遗研培漆艺髹饰技艺研修班。“印象最深的是太原理工大学江文教授，他主讲的‘传统漆艺如何在当代传承创新’的课程，给我带来了极大的启发。”刘金海回忆，江文教授在授课中介绍的一位法国装饰艺术漆器设计的杰出代表人物让·杜南，以东方传统漆艺文化为灵感源泉，在金属装饰、家具、屏风、首饰和室内设计等方面的应用，给他打开了一扇通往新世界的大门。
　　回忆起当时看到让·杜南漆器作品的感受，刘金海至今仍惊叹不已。他说，让·杜南的设计理念融合了现代与传统的元素，巧妙采用了抽象的几何形态进行漆器装饰，不仅具有时尚的现代感，还给人带来了高贵典雅的视觉美感，“他的作品非常具有独特的创新性，现在看起来也丝毫不落伍，对我们传统推光漆器创作设计的影响是极大的”。
　　一个月的“沉浸式”培训，既有理论学习，又有技艺实操，还有外出观摩，刘金海深感机会难得、收获颇多。“漆器匠人不仅是手艺人，更应是艺术家。”对于如何传承好这项古老的技艺，刘金海认为不是简单的复制，而是要将传统漆艺不断地以实用化、艺术化的形式渗透到现代生活场景之中，这样更符合当代的审美，也能创造出更多新的消费需求。

　　B 突破桎梏 在时光裂缝中活态传承

　　培训归来，刘金海成立了大师工作室，开启了一场“漆艺革命”。他大胆突破传统桎梏，从材质、功能到美学语言进行全面革新。
　　打破木质胎体限制，将金属材料引入漆器制作，是刘金海对传统推光漆器进行创新三重奏的第一步。“通过培训，我尝试着在不锈钢材质上采用漆器工艺装饰，特别是运用犀皮漆制作工艺，精细打捻、打磨抛光制作的一款茶几，既保留大漆的温润质感，还呈现出了独特的斑驳纹理，并且耐用性也不错。”刘金海将这款漆器产品投放到上海市场后，深受人们喜爱。
　　功能升级和美学突围是刘金海创新三重奏的另外两步。“以前，我比较喜欢屏风、漆画、家具等大件漆器产品的创作，图案主要是山水花鸟等传统题材，原因是当时的市场销量比较好。”作为平遥推光漆器的传承者，刘金海亲身经历了漆器首饰盒等产品一度由荣而衰的渐变过程，“漆器不应只是博物馆的展品，而应成为日常生活的一部分”。
　　经过培训，刘金海不断探寻传统技艺与现代生活的接口。在漆器色彩的选择上，他运用描金和彩绘两种传统工艺，将黑、红两种主色调与红、黄、蓝、白等五彩斑斓的色彩相融合，图案更加瑰丽。在产品创作上，也更加倾向于功能性更强、使用率更高、应用场景更丰富的产品。
　　“我创作的一款古琴形状的茶盘，是自己比较满意且非常具有实用价值的产品之一。我在装饰上采用现代漂漆技法，产品表面呈现出独特的水流纹效果，颜色搭配也别具一格，看上去十分大气雅致。”近几年，刘金海创作的镇尺、红酒架、茶杯等众多漆器产品，都颇受消费者喜爱。
　　2023年，刘金海还开始涉足室内设计领域，将传统漆艺与现代设计理念相融合，设计制作了多幅整面墙的大型漆器作品，为现代家居设计带来了全新的风貌，且非常具有收藏价值，这也成为了传统漆艺在大众生活中新的经济增长点。
　　“我们要掌握传统技艺、保护传统技艺，但不能受传统禁锢，要敢于创新。”从业30余年，人才培养是刘金海非遗创新发展的重中之重，他先后培养的70多位漆器匠人，在传统漆艺领域都各有专长，“现在带的七八个学生，我都是因材施教，有专攻髹饰技艺的，有擅长描金彩绘的，都学得不错”。
　　在刘金海带的这些学生中，不乏“90后”“00后”这些喜爱这项技艺的年轻人。“他们比较了解当下年轻人的消费需求，不仅对我的创作提出了很多新颖的建议，而且在制作工艺上也敢于‘打破规矩’。”刘金海说，比如制作茶盘时，有个学生用吹风机吹出了“炸裂”的纹路，让不少同行感到惊讶；在有弧度的茶壶上勾线时，有个学生将特别细的山毛笔换成中性笔，不仅效果不错，效率也提高了；给大件的漆器产品刷漆时，有个学生尝试把天然大漆装入电喷枪进行喷漆，没想到喷得非常均匀，还没有喷痕，现在一些同行也开始这样尝试……
　　事实上，正是将这些新材料、新工艺、新理念导入传统漆艺的创作之中，才使得漆器作品过去千篇一律、一成不变的状况，有了意想不到的新鲜与惊喜。
　　从唐代的宫廷珍玩到今日的文创潮品，平遥推光漆器跨越千年，始终在变与不变中寻找平衡。刘金海的探索证明：非遗的生命力，不仅在于技艺的存续，更在于其能否与时代共振。当漆器从陈列柜走入日常生活，当匠人从幕后走到台前，这门古老技艺正以全新的姿态，书写着新时代的文化传奇。

　　山西晚报·山河+记者　张杨