2025年春节，伴随一代代人成长的神话人物哪吒，点燃了乙巳蛇年新春电影市场。

统计数据显示，截至2月9日下午4时，《哪吒之魔童闹海》总票房达到78亿，登顶中国影史票房榜首，打破好莱坞垄断，成为全球影史第63部票房超过70亿（人民币）的影片。哪吒、敖丙、敖光等角色成为全民热议的焦点。这些形象背后，站着一个从山西太原走出的“设计狂人”——申威。这位扎根动画行业多年的“80后”，将传统文化与现代审美糅合成国漫的视觉盛宴。

“国漫顶流”中的山西基因

申威出生于山西太原，山西遍地的古建滋养了他对艺术的天赋。或许正是这种文化浸染，让他在设计《哪吒》系列时，总能在传统纹样中找到灵感。比如龙族的威严需要历史感，青铜器的厚重感最能体现，而影片场景中出现的饕餮纹、云雷纹等装饰，参考了商周青铜器的典型纹样。

追求“真实感”的细节狂魔

申威的设计风格以“细节控”著称。在《哪吒2》中，北海龙王敖顺的“刀刃铠甲”让观众直呼“压迫感拉满”，但很少有人知道，这个设计曾让团队崩溃。铠甲需兼具攻击性与合理性，刀刃既不能伤己，又要符合力学结构。申威透露，他甚至网购了一件金属拼装衣，拆解研究关节连接方式。申威骨子里对“真实感”的执着，全藏在这些细节里。

“美丑之争”中的设计哲学

《哪吒1》上映时，观众曾争议哪吒的“丑萌”形象。

不过，美丑是皮囊，灵魂才是核心。

这种设计理念在山西并不少见：就如民间剪纸里的门神，可以说“丑得威风”，但正是这种夸张让形象充满生命力。

在《哪吒2》中，土拨鼠的“宁普”口音，太乙真人的“川普”，石矶娘娘的反差萌，结界兽的“遇到谁都能扛3秒”都充分证明：有趣的灵魂万里挑一。

跨越地域的文化拼图

作为山西人，大学毕业后北漂多年，后举家搬迁成都，申威吸取着不同地域的文化养分：山西的“根”给了他历史的粗粝感，让他在创作瓶颈时能唤醒灵感；成都的烟火气则赋予角色“松弛感”，这就像山西陈醋遇上川渝的辣椒，让人物碰撞出更丰富的层次。

当网友为敖光的银发尖叫、为土拨鼠的呆萌捧腹时，或许不会想到，这些形象背后藏着一座古老省份的文化密码——悬空寺的奇险、永乐宫壁画的飘逸，甚至晋剧的脸谱色彩，都值得用动画语言重新诠释。

▲山西大同悬空寺

▲山西永乐宫壁画

小编希望，将来的国漫能够更多融入山西元素，它不张扬，却足够厚重；不炫技，却直击人心。我们期待着！